спектакль «Терновый цвет его чудесных песен…» Львов Львовская национальная филармония
«Терновый цвет его песен замечательных…» во Львовской национальной филармонии
Ивана Франко часто воспринимают как фигуру из учебника — строгий портрет, памятник, обязательные тексты из школьной программы. За этим устоявшимся образом легко не заметить живого человека, который любил, сомневался, ревновал, ошибался, иронизировал над собой и болезненно переживал потери. Достаточно обратиться к его интимной лирике, чтобы привычный монументальный образ изменился.
В этих стихах Франко не скрывается за ролью общественного деятеля или мыслителя. Он говорит о чувствах без дистанции, иногда сдержанно, иногда резко, а иногда почти беззащитной искренностью. Здесь есть надежда на взаимность, обиду, память о недосказанном, самоиронии и постоянном поиске слов, которые могли бы точно передать любовь.
Именно такого Франко открывает концертная программа «Терновый цвет его песен замечательных…» во Львовской национальной филармонии. Поэзия будет звучать в музыке и без нее, в пении и художественном чтении, что позволит услышать знакомые тексты с разных сторон.
Франковая поэзия в украинских романсах
Стихи Ивана Франко стали основой романсов Дениса Сичинского, Николая Лысенко, Станислава Людкевича, Василия Барвинского, Богданы Фильц, Анатолия Кос-Анатольского, Георгия Майбороды и других украинских композиторов.
Каждый из них услышал в поэтических строках что-то свое. Для одного текст естественно приближался к народной песне, для другого превращался в тихую камерную исповедь. Некоторые находили в нем драматическое напряжение, почти театральный монолог, где важно не только что сказано, но и с какой интонацией это произносится.
Музыка не повторяет поэзию буквально. Она добавляет новый эмоциональный слой, подчеркивает скрытые паузы, изменяет вес отдельных слов и помогает почувствовать, что во время обычного чтения могло остаться незамеченным. Знакомый текст в романсе приобретает другой темп, другое дыхание и внутреннюю драматургию.
Особенно интересно услышать, насколько разными могут быть композиторские прочтения Франко. Та же интимность у Сичинского, Лысенко или Барвинского звучит по-разному. Где-то в центре оказывается мелодия, где-то — слово, а в другом произведении главным становится напряжение между голосом и фортепиано.
Стихи без музыкального сопровождения
В этот вечер не вся поэзия Франка будет положена на музыку. Часть текстов прозвучит без аккомпанемента — только голос, слово и тишина между строк.
В таком исполнении стихи возвращаются к своей первоначальной форме. Нет мелодии, направляющей эмоцию, нет инструментального сопровождения, подсказывающего настроение. Слушатель остается один на один с поэтическим текстом и может внимательнее услышать его ритм, иронию, боль или нежность.
Рядом с романсами художественное чтение создает особый контраст. Один и тот же поэтический мир начинает говорить на двух языках. В первом случае слово раскрывается через музыку, во втором – — держится только на интонации чтеца. Эти способы не соперничают между собой, а дополняют друг друга.
Иногда стихотворение без нот звучит даже острее. Ничто не смягчает неудобную правду и не украшает откровенное признание. А после такого чтения музыкальное прочтение воспринимается уже иначе: слушатель слышит не только красивую мелодию, но и сам текст, его внутреннее противоречие и скрытый нерв.
Камерный диалог голоса и фортепиано
Романсы исполнят сопрано Нина Карпинец и пианистка Елена Владиславская. В их интерпретации эти произведения вернутся в камерный формат, для которого они были созданы.
Здесь не нужен большой оркестр или внешняя театральность. Голос и фортепиано работают почти на равных. Певица передает содержание слова, а инструмент продолжает мысль, добавляет подтекст или вступает во внутренний диалог с вокальной партией.
Камерное пространство требует особой точности. Любая интонация, пауза или изменение динамики становится заметной. Исполнительница не может скрыться за масштабом звучания, поэтому главным остается доверие — к тексту, музыке и слушателю.
Фортепианная партия также не выполняет роль сопровождения. Она может подчеркнуть тревогу, задержать чувство завершения или сказать то, чего нет в словах. Именно в таком взаимодействии романсы открывают свою естественную форму — близкую, сосредоточенную и личную.
Единственный рассказ вместо отдельных номеров
Художественное слово Олега Батова не будет обычной паузой между музыкальными произведениями. Чтение будет продолжать романсы, связывать их между собой и формировать целостную драматургию вечера.
Благодаря этому программа не будет распадаться на отдельные композиции. Песни и стихи построят общую историю — о влюбленности, сомнениях, потерях, памяти и постоянном желании быть услышанным.
Франко станет не бронзовой фигурой из прошлого, а человеком со сложной внутренней жизнью. Его чувства не нуждаются в исторических объяснениях, потому что легко узнаются и сегодня. Именно эта близость и делает интимную лирику поэта.ю живой.
Концерт «Терновый цвет его песен замечательных…» во Львовской национальной филармонии позволит услышать слово Франко без школьной дистанции. Через романсы, художественное чтение, голос и фортепиано откроется другой Франко — уязвим, ироничен, влюблен и очень человечен.
