спектакль SPIEGEL IM SPIEGEL Львів Львівський національний академічний театр опери та балету ім. Соломії Крушельницької
SPIEGEL IM SPIEGEL
«Spiegel im Spiegel» — це музичний простір-дзеркало, де твори різних епох відбивають одне одного й вступають у тиху, уважну розмову. Програма побудована як шлях від барокової ясності до сучасної чутливості, а потім — до романтичної сповіді. Тут важливі не гучні декларації, а зосереджене слухання: виконавці не задають «правильних» емоцій, а відкривають слухачеві можливість відчути музику в моменті, з власними асоціаціями та диханням залу.
Арво Пярт із його «Spiegel im Spiegel» — це зупинка часу. Медитативна прозорість і мінімалістична мова tintinnabuli на альт-флейті та фортепіано створюють ефект тремтливого світла у воді: кілька звуків, що відлунюють і повертаються до себе. За контрастом виростає Й. С. Бах — Соната сі-мінор BWV 1030 з її бароковою архітектонікою: тонка поліфонія, ритмічна енергія й відчуття досконалого діалогу між інструментами. Далі — сучасний голос Віталія Вишинського «Kälte Gefühl»: музика «холоду» як стану й образу, де важлива сама фактура звуку й пауза між нотами. Під час підготовки програми музиканти спілкувалися з композитором, аби точніше відчитати задум і знайти ключ до асоціацій, закладених у партитурі.
Окремий акцент — три п’єси Лео Орнстайна для флейти та фортепіано, що пролунають в Україні вперше. Це важлива подія для знайомства з яскравою спадщиною композитора українського походження: експресія раннього модернізму, спалахи ритмів і сміливі гармонічні ходи, які зберігають свіжість сьогодні. Завершує програму Франц Шуберт — «Вступ і варіації на “Trockne Blumen”»: інтимна романтична оповідь про пам’ять і втрату, де флейта «промовляє» людським голосом, а фортепіано маневрує між підтримкою та драматургією. Від мінімальної лінії Пярта до шубертівських варіацій — це арка, що тримається на увазі до сенсу й чесності інтонації.
Програма вечора
• Арво Пярт — Spiegel im Spiegel (альт-флейта)
• Й. С. Бах — Соната сі-мінор, BWV 1030
• Віталій Вишинський — Kälte Gefühl
• Лео Орнстайн — Три п’єси для флейти та фортепіано (перше виконання в Україні)
• Ф. Шуберт — Вступ і варіації на «Trockne Blumen»
Виконавиці
Катерина Мовчан (флейта)
Народилася 1996 року в Луганську. Дебютувала у дванадцять солісткою Луганського філармонійного оркестру під орудою Курта Шмідта; у шістнадцять переїхала до Києва, навчалася у Київській спеціалізованій музичній школі ім. М. Лисенка (клас проф. В. Турбовського), згодом — у Національній музичній академії України. Ступінь бакалавра здобула в University of Music and Performing Arts Graz (клас Дітріха Флурі), магістратуру — у проф. Матьє Гаучі-Анселіна. Проходила майстер-класи Себастьяна Жако, Патріка Галлуа, Сільвії Каредду; спеціалізувалася на пікколо (проф. П. Верхоєн) і бароковій флейті (Сандра Коппенштайнер). Лауреатка Tampere Flute Competition (2023) та «Music in the Alps» (2018). Виступала на провідних майданчиках світу: Carnegie Hall (Нью-Йорк), Victoria Hall (Женева), Konzerthaus (Берлін), Musikverein (Відень), а також на фестивалях Poznań International Flute Festival, Styriarte, Interlaken Classic. Для Катерини важливі інтонаційна точність і діалоговість: її гра вирізняється тонкою увагою до фрази та емоційної перспективи твору.
Катерина Хомякова (фортепіано)
Народилася 1996 року в Чернівцях. Почала навчання у 7 років у Чернівецькій музичній школі №3 (клас Галини Толмачової, пізніше — Мар’яни Прасол). Продовжила освіту у Київській спеціалізованій музичній школі ім. М. Лисенка (клас Лариси Вакаріної), з 2013 року — у Національній музичній академії України (клас проф. Тетяни Рощиної). Брала участь у майстер-класах Георга-Ф. Шенка, В’ячеслава Новікова, Йоанни Доманської, Валерія Козлова, Бориса Федорова. Виступала як солістка з Національним симфонічним оркестром України, оркестром Національної філармонії, Одеським філармонійним оркестром; співпрацювала з диригентами Володимиром Сіренком, Хобартом Ерлом, Антонієм Кедровським. Лауреатка міжнародних конкурсів (ім. В. Барвінського, пам’яті В. Горовиця, ім. В. Крайнєва). Концертні тури охоплюють Німеччину, Хорватію та Італію. У її інтерпретаціях технічна віртуозність поєднується з уважністю до стилю та тембрового балансу з партнером.
Цей вечір — про слухання як спільну дію. Про довіру до тиші між звуками і про радість відкривати знайомі імена по-новому. «Spiegel im Spiegel» — не тільки назва Пярта, а й ключ до всієї програми: у відбиттях і перегуках народжується відчуття присутності, коли музика стає місцем, де просто добре бути.
