спектакль Український модернізм. Фортепіанний концерт Львів 2026-07-03 19:00 Lviv Concert House | Львівський органний зал
«Український модернізм. Фортепіанний концерт»
Львів, Львівський органний зал
Українська музика зберігає в собі безліч таємниць — нерозказані історії, напівзабуті імена, твори, які зникали з культурної пам’яті й поверталися до слухачів через десятиліття. У ній є не лише добре відомі сторінки, а й цілі пласти, які досі відкриваються заново: рукописи, фортепіанні цикли, камерні твори, сміливі експерименти, що свого часу випереджали звичне уявлення про українську музику.
Одним із найцікавіших і водночас найменш знаних періодів залишається початок ХХ століття. Це був час, коли в Європі й світі на хвилі авангарду та модернізму відбувалася чергова мистецька революція. Художники, письменники, композитори шукали нову мову, нові форми, нову сміливість у роботі з матеріалом. На українських теренах ці процеси теж розгорталися, хоча мали власну драматичну логіку, свої обмеження, свої прориви й свої втрати.
Про український модернізм у музиці багато може розповісти Тиміш Мельник — піаніст і музикознавець із Києва. Але цього вечора йтиметься не лише про розповідь у звичному лекційному сенсі. Він познайомить широку публіку з рідкісними фортепіанними зразками тієї епохи, даючи можливість почути музику, яка довго залишалася поза активним концертним життям. Львівський органний зал запрошує на речиталь, у центрі якого — український модернізм як жива, несподівана й дуже різна музична територія.
Павло Сениця — один із перших українських модерністів, автор понад 250 творів. Сучасники називали його «найсерйознішим після Лисенка», і це визначення добре передає масштаб постаті. Його музика належить до того періоду, коли українська композиторська школа активно шукала нові засоби висловлювання, не відмовляючись від національного коріння, але вже виходячи за межі традиційної стилістики.
Цикл Леоніда Лісовського «На виставці собак» — окрема цікава сторінка програми. Його можна назвати своєрідним «музичним Instagram» початку ХХ століття: кожна частина створює влучний фортепіанний портрет певної породи. У цих мініатюрах відчутні імпресіоністичні барви, дотепність спостереження й легка іронія, близька до атмосфери кабаре. Це музика, яка вміє бути точною, характерною і водночас не втрачати гри.
Творчість Романа Сімовича відкриває інший вимір — львівський аристократизм, європейську виваженість і спробу знайти власний голос у складному культурному просторі. У його музиці важливі не тільки форма і стиль, а й внутрішня дисципліна, відчуття міри, уважність до інтонації. Це той випадок, коли модернізм не обов’язково звучить як різкий розрив, а може проявлятися через стриману, продуману й дуже особисту мову.
Костянтин Шипович — одна з найзагадковіших і найтрагічніших постатей цієї програми. Його творчість переконливо показує, наскільки прогресивною могла бути українська музика свого часу. Він не просто був співзвучний тогочасним футуристам — у деяких своїх пошуках ніби передчував те, що з’явиться значно пізніше, через 10, а подекуди й через 40 років. Саме такі імена змушують уважніше переглянути уявлення про українське ХХ століття: воно було не периферійним, а наповненим сміливими художніми імпульсами.
Ще одна важлива постать — Задерацький, композитор неймовірної долі. Він писав музику навіть у таборах ГУЛАГу, зокрема створив знамениті «24 прелюдії і фуги». У програмі прозвучить Соната №5 — монументальний чотиричастинний твір, написаний напередодні великої катастрофи, Другої світової війни. У цій музиці відчувається напруга часу, масштаб думки і внутрішня зібраність людини, яка творить попри обставини.
«У музиці 20-х вкладено багато ентузіазму, пасіонарності, це дозволяє нам сьогодні, спустошеним і виснаженим війною, надихатися і отримувати творчу енергію», — говорить Тиміш Мельник. У цих словах є важлива причина, чому така програма звучить особливо актуально зараз. Музика минулого тут не перетворюється на музейний експонат. Вона стає джерелом сили, способом відчути неперервність культури й побачити, що навіть у найскладніші часи мистецтво здатне тримати людину на поверхні.
Тиміш Мельник — піаніст, який перетворює кожен виступ на інтелектуальне відкриття. У його виконанні технічна точність поєднується з глибоким розумінням контексту епохи. Він не просто грає ноти, а допомагає слухачеві увійти в музичний світ, де за кожним твором стоїть історія, характер, доля автора і напруження часу.
Львівський органний зал запрошує у подорож українським ХХ століттям — епохою, у якій музика була і прихистком для душі, і простором радикальних експериментів. Це концерт для тих, хто хоче почути українську класику не як щось передбачуване, а як живу, сміливу й часто несподівану історію пошуку власного голосу.
