спектакль Насіння соняшника Львів 2026-06-11 19:00 Львівська національна філармонія
«Насіння соняшника» — Львів, Львівська національна філармонія
«Насіння соняшника» у Львівській національній філармонії — концертна програма, у якій камерне оркестрове звучання поєднається з виразним голосом акордеона. На сцені виступлять акордеоніст Євген Жила, Академічний камерний оркестр «Віртуози Львова» та диригент Дмитро Логвин. У програмі — музика Едварда Гріга, Рішара Гальяно, Лео Вайнера та Чезаре К’як’яретти.
Цей вечір побудований на різних музичних характерах. Тут є стилізація під старовинну епоху, вишукана камерність, акордеонна свобода, танцювальна енергія, симфонічне мислення і сучасна образність. Назва концерту відсилає до твору «Насіння соняшника» Чезаре К’як’яретти — симфонічної поеми, яка стане одним із важливих емоційних акцентів програми.
Акордеон і струнні: діалог тембрів
Поєднання акордеона зі струнним оркестром має особливу сценічну привабливість. Акордеон може звучати камерно, майже інтимно, а може розгортатися широко, дихати великими фразами й тримати драматичну напругу. Струнні, своєю чергою, додають музиці м’якості, глибини, руху й тонкої фактури. У такому складі інструменти не змагаються між собою, а відкривають одне одному нові барви.
Для Євгена Жили ця програма дає простір показати акордеон не як суто народний або побутовий інструмент, а як повноцінного учасника академічної сцени. У поєднанні з «Віртуозами Львова» акордеон може стати і солістом, і партнером, і голосом, що веде слухача крізь різні настрої вечора.
Програма концерту
Відкриває програму Едвард Гріг із сюїтою у старовинному стилі «Із часів Гольдберга» для струнних. У цьому творі відчувається звернення до минулого, але не як до музейної форми. Гріг працює зі старовинною стилістикою живо, з характерною для нього мелодійністю, ясністю і тонким відчуттям настрою. Струнний оркестр тут має змогу показати і шляхетну стриманість, і пластичність звучання.
Наступний важливий пункт програми — «Opale concerto» Рішара Гальяно для акордеона і струнних. Гальяно — композитор і виконавець, чиє ім’я тісно пов’язане з сучасним академічним і джазовим прочитанням акордеона. Його музика часто поєднує витонченість, імпровізаційну свободу, французький шарм і серйозну концертну форму. У цьому творі акордеон отримує можливість говорити широко, емоційно і дуже гнучко.
У програмі також прозвучить Дивертисмент №1, тв. 20 Лео Вайнера. Сам жанр дивертисменту передбачає легкість, рух, зміну характерів і певну ігрову природу. Але за цією зовнішньою ясністю часто ховається точна композиторська робота з формою, ритмом і фактурою. Для камерного оркестру такий твір є добрим матеріалом, де важливі злагодженість, ясна артикуляція й жива ансамблева взаємодія.
Фінальним образним центром вечора стане симфонічна поема «Насіння соняшника» Чезаре К’як’яретти. Уже сама назва твору має сильну асоціативність: соняшник пов’язаний із землею, світлом, стійкістю, пам’яттю і життям, яке проростає навіть після важких випробувань. У форматі симфонічної поеми цей образ може розгорнутися як широка музична розповідь, де важливі не тільки мелодія, а й драматургія, кольори оркестру та поступовий розвиток настрою.
Виконавці
Євген Жила — акордеон
Академічний камерний оркестр «Віртуози Львова»
Дмитро Логвин — диригент
Програма
Едвард Гріг — Сюїта у старовинному стилі «Із часів Гольдберга» для струнних
Рішар Гальяно — «Opale concerto» для акордеона і струнних
Лео Вайнер — Дивертисмент №1, тв. 20
Чезаре К’як’яретта — симфонічна поема «Насіння соняшника»
Вечір для тих, хто любить живу камерну енергію
Концерт «Насіння соняшника» у Львівській національній філармонії — це можливість почути, як по-різному може звучати камерний оркестр у діалозі з акордеоном. Програма рухатиметься від стилізованої старовини Гріга до сучасної виразності Гальяно й К’як’яретти, від легшої жанрової природи дивертисменту до ширшого симфонічного образу.
У цьому вечорі важливою буде не лише віртуозність, а й темброва розмова між інструментами. Акордеон, струнні й диригентська робота Дмитра Логвина мають зібрати програму в цілісний музичний шлях — з контрастами, диханням, внутрішнім рухом і тим особливим відчуттям живої сцени, заради якого слухачі приходять до філармонії.
