спектакль Кларнет и время Львов 2026-03-26 19:00 Львовский национальный академический театр оперы и балета им. Соломии Крушельницкой
«Кларнет и время» во Львове: камерный вечер, где две сонаты разговаривают между собой спустя десятилетия
Во Львовской национальной опере состоится концерт «Кларнет и время» — камерная программа с очень увлекательной идеей. На первый взгляд формат прост: кларнет и фортепиано, две сонаты. Но именно в этом внешнем воздержании и заложен главный замысел вечера: показать, как одна и та же музыкальная форма может звучать совершенно по-разному в разные времена, в разных поколениях и в разных исторических обстоятельствах.
Центром программы станут две сонаты для кларнета и фортепиано, написанные композиторами в 21 год. Уже сам этот факт делает концерт особенным. Это не случайное сочетание произведений, а продуманное сопоставление двух творческих «стартов», двух молодых авторских голосов, между которыми — десятилетия опыта, перемен в культуре и разный контекст жизни. В программе прозвучат только завершенная Соната Ильи Левады (2025) и ранняя Соната №1 Александра Щетинского (1981).
Такой подход интересен не только профессиональным слушателям. Даже если не углубляться в музыковедческие термины, здесь легко ощутить главное: как по-разному молодой композитор мыслит формой, драматургией, напряжением, тишиной, энергией. И в то же время — как в этой молодости есть нечто общее: смелость, обостренное чувство мира, потребность высказаться максимально честно.
Илья Левада — представитель нового поколения украинских композиторов В настоящее время он учится в Харьковском национальном университете искусств им. И. П. Котляревского в классе Александра Щетинского. Его соната — масштабная четырехчастная композиция, в которой ощущается широкий спектр интересов автора. В этом произведении сочетаются черты современного академического языка, интерес к авангардным техникам, а также энергия и фактурная плотность, связанная с опытом Левады как музыканта другой среды. он также является гитаристом и лидером группы Lemberg. Поэтому его музыкальное мышление может быть особенно неожиданным: оно не замыкается в одном стилистическом круге, а работает на пересечении различных звуковых практик.
Для слушателя это означает очень конкретную вещь: соната Левады может заинтересовать не только тех, кто регулярно ходит на современную академическую музыку, но и тех, кому важна энергия, внутреннее движение, контрастность и ощущение живого авторского присутствия. Это не «академичность ради академичности», а произведение, в котором, вероятно, хорошо слышен темперамент молодого композитора и его широкий музыкальный кругозор.
Александр Щетинский — одна из ключевых фигур современной украинской композиторской школы, представитель харьковской среды, лауреат международных конкурсов и автор большого количества произведений в разных жанрах: от камерной музыки до оперных и вокально-симфонических полотен. Его Соната №1 — раннее произведение, но уже с очень выразительным характером. Это одночастная композиция, в которой сочетаются драматизм, трагическое напряжение и высокая виртуозность обеих партий.
Особенно важно, что в этом произведении чувствуется не только индивидуальный стиль, но и время создания. Начало 1980-х, атмосфера тоталитарного общества, давление эры — все это не обязательно «проговаривается» буквально, но присутствует во внутреннем нерве музыки. Поэтому соната Щетинского звучит не просто как ранняя работа талантливого автора, а как документ чувствительности, зафиксированный в звуковой форме.
В совместном звучании эти два произведения создают не ретроспективу и не формальную «встречу поколений», а именно живой диалог. Одно произведение — написан в 2025 году молодым композитором, работающим в современном открытом культурном поле и мыслящим на стыке разных музыкальных языков. Другой — рожден в 1981-м, в совершенно иной общественной и художественной реальности. И именно благодаря этому сопоставлению программа задает очень интересные вопросы: как меняется музыкальный язык? Какой становится смелость молодого автора в разное время? Что происходит с эмоциональным горизонтом поколения? И что, несмотря ни на что, остается неизменным — в молодости, в творческом импульсе, в желании сказать свое слово?
Еще одна ценность концерта — сам формат кларнета и фортепиано. Это камерный состав, в котором хорошо слышны детали: дыхание кларнета, вес или прозрачность фортепианной фактуры, напряжение диалога между партиями. Такая программа обычно особенно удачно работает в зале, где слушатель настроен на внимательное восприятие, потому что именно в камерной музыке решающими становятся нюанс, пауза, интонация, внутренний баланс.
