спектакль Контрасты 32. Соло и дуэты для трёх исполнителей Львов 2026-09-28 18:00 Львовская национальная филармония
Контрасты 32. Соло и дуэты для трех исполнителей Львов Львовская национальная филармония
Флейта, гобой и скрипка обычно звучат в сопровождении фортепиано, камерного ансамбля или оркестра, где они имеют гармоничную основу и фактурную поддержку. Это приложение фестиваля «Контрасты 32» предлагает другой способ слушания: инструменты останутся один на один с музыкальной линией или будут вступать в камерный диалог вдвоем. Без привычной опоры особенно выразительны тембр, дыхание, артикуляция, паузы и малейшие изменения интонации.
Программа охватывает несколько десятилетий и различные музыкальные культуры — от Аргентины середины ХХ века до современной украинской музыки. Каждое произведение исследует возможности флейты, гобоя или скрипки, а исполнители покажут, насколько богатым может быть звучание даже тогда, когда на сцене нет большого ансамбля.
Откроет концерт Альберто Хинастера с ранним Дуэтом для флейты и гобоя. Произведение появилось в период, когда композитор еще не сформировал окончательно тот модернистский язык, с которым его впоследствии будут связывать чаще всего. В то же время в музыке уже заметны характерные черты Хинастеры — острые ритмичные акценты, упругость движения, контрастные интонации и гармонии с легкой терпкостью. Два духовых инструмента здесь не сопровождают друг друга, а ведут равноправный разговор, постоянно меняя роли.
Другой характер будут иметь две пьесы Жиля Сильвестрини — французского гобоиста и композитора, нередко обретающего вдохновение в визуальном искусстве. В этих произведениях музыкальной отправной точкой стали картины импрессионистов. Одна композиция связана с видом на морской отель в Трувиле, изображенный Клодом Моне, другая — с весенним садом в Понтуаге на холсте Камиля Писсарро.
Гобой в Сильвестрине как переводит язык живописи на звук. Вместо красок — тембр, вместо световых бликов — смены регистра, динамики и артикуляции. Музыка не пытается буквально описать увиденное, а передает ощущение подвижного света, воздуха, пространства и изменчивости, характерных для импрессионистского видения.
В произведениях Анны Гаврилец и Кармеллы Цепколенко внимание перемещается от внешних образов к внутренним переживаниям. В «Ex libris» Анны Гаврилец скрипка остается на сцене одна. Название отсылает к книжному знаку, личной подписи владельца, и эта камерность ощущается в самой природе произведения. Музыка звучит кратко и лично, как короткое высказывание, в котором важно не только то, что сказано, но и то, что остается между фразами.
«Feeling of Solitude» Кармеллы Цепколенко уже в названии описывает главную тему — чувство одиночества. Здесь сольность перестает быть просто форматом исполнения и становится частью художественного замысла. Инструмент не имеет собеседника, поэтому каждая интонация приобретает особый вес, а тишина между звуками становится не менее важной, чем сама музыкальная фраза.
Ближе к завершению программы ее настроение постепенно изменится. «Aurora» Элис Шилдс обращается к образу утренней звезды. Название произведения задает более светлое направление: музыка словно выходит из ночной тишины в новое освещение, постепенно открывая другое эмоциональное пространство.
Финальная часть вечера составит три дуэта Нино Роты для флейты и скрипки. Имя этого итальянского композитора хорошо известно далеко за пределами академической сцены благодаря его работе в кино, в частности музыке к фильмам Федерико Феллини и «Крестного отца».
В камерных дуэтах Роты нет необходимости в масштабных оркестровых эффектах. Здесь на первый план выходят мелодичность, легкость и естественность взаимодействия двух инструментов. Флейта и скрипка обмениваются фразами, переплетаются и ненадолго расходятся, сохраняя чувство теплого средиземноморского звучания. После сосредоточенных и внутренне напряженных страниц предыдущих произведений такая музыка станет более спокойным и светлым завершением программы.
«Соло и дуэты для трех исполнителей» во Львовской национальной филармонии представит камерную музыку в максимально открытом виде. Без фортепианного сопровождения или оркестровой массы слушатель сможет сосредоточиться на характере каждого инструмента, на линии и на том, как один голос способен удерживать целое музыкальное пространство. От ритмичной энергии Хинастеры и живописных образов Сильвестрини до интимных монологов украинских композиторок и светлого финала Нино Роты — программа выстроит несколько разных способов говорить по музыке без лишних слов.
