спектакль Лицом к лицу. Французские акварели Львов 2026-10-14 18:00 Львовская национальная филармония
T&e-te-à-tête. Французские акварели Львов Львовская национальная филармония
Программа «Tête-à-tête. Французские акварели» объединит по одному роялю музыку, которая давно стала частью концертной классики, и произведения, почти на столетие исчезнувшие из афиш. Через них можно проследить, как в течение нескольких десятилетий изменялся французский музыкальный язык — от позднего романтизма до лаконичности, иронии и новых ритмов ХХ века.
Начало этого пути еще полностью принадлежит романтической традиции. В 1871 году Жорж Бизе работал над циклом «Детские игры» почти в тот же период, когда создавал «Кармен». В двенадцати миниатюрах для фортепиано в четыре руки легко узнать его щедрый мелодизм и любовь к ярким образам, но вместо оперной сцены композитор обращается к миру детских забав.
Рядом с Бизе появится Камиль Сен-Санс из «Danse macabre». По масштабности жеста, эффектности и романтического темперамента это произведение значительно ближе к музыкальному миру Листа, чем к тем изменениям, которые вскоре определят французскую музыку нового века.
Поворотной точкой станет творчество Клода Дебюсси. После него, Первой мировой войны и всеобщего ощущения излома молодые французские композиторы начали искать совсем другой язык. Авторы, которых впоследствии назовут "Французской шестеркой", отказывались от чрезмерной туманности и пышной символистской атмосферы. Их привлекали короткие формы, ирония, более простые мелодии, ритмы улицы и джаза.
Пианистка Ксения Мардян формулирует идею этой программы просто: в ней можно буквально увидеть, как история оставляет свой след в музыке.
Отдельным открытием для исполнителей стали произведения Луи Дюрея и Жермен Тайфер. Оба принадлежали к «Французской шестерке», но со временем оказались в тени более известных коллег.
Луи Дюрей первым отошел от группы и на многие годы сосредоточился на политической деятельности. Жермен Тайфер была единственной женщиной среди шести. Она продолжала писать музыку всю жизнь, но ее произведения издавали неохотно, а исполняли еще реже. По словам Ксении Мардян, музыка Дюрея и Тайфер мало известна даже во Франции и Швейцарии и только теперь постепенно возвращается к изданиям и концертным программам.
Во второй части вечера прозвучит и музыка Мель Бонис, которая не входила ни в одно композиторское объединение. Она подписывала свои произведения сокращенным именем «Мель», чтобы издатели не сразу понимали, что автор — женщина. Ее «Колыбельная» сегодня воспринимается особенно искренне: как спокойный голос композиторши, которую при жизни далеко не всегда готовы были услышать.
Первая часть концерта постепенно приведет к «Шести античных эпиграфов» Клода Дебюсси, завершенных в 1914 году. Это было единственное произведение, которое композитор в этом году довел до завершения. В то же время его музыкальный материал возник гораздо раньше.
Дебюсси обратился к музыке, которую в свое время создавал для «Песен Билитис» П’ера Луи — эротических стихов, стилизованных под древнегреческую поэзию. Первоначально тексты читали в сопровождении двух флейт и двух арф. Приблизительно через пятнадцать лет композитор переосмыслил этот материал для фортепиано в четыре руки.
Так родились шесть камерных миниатюр с названиями, напоминающими фрагменты античной поэзии: «Чтобы призвать Господа, бога летнего ветра», «Для безымянной гробницы», «Для танцовщицы с кроталами», « и другие. Это музыка полутонов, коротких жестов и едва заметных переходов, в которой важны не только ноты, но и тишина между ними.
На этом фоне «Danse macabre» Сен-Санс прозвучит почти как резкий театральный контраст. По сюжету произведения в полночь просыпаются скелеты и начинают свой безумный танец под звуки скрипки. В версии для фортепиано в четыре руки эта сцена приобретает особую плотность и силу — весь рояль превращается в большой ритмичный и тембровый механизм.
Второе отделение будет иметь более светлый и игривый характер. После «Колесной» Мель Бонис прозвучат «Детские игры» Жоржа Бизе. Каждая из двенадцати пьес посвящена отдельной забаве: качели, волчки, кукле, деревянным лошадкам, мыльным пузырям, жмуркам, чехарде или балу.
Бизе с самого начала написал этот цикл именно для фортепиано в четыре руки. Так что в концерте прозвучит оригинальная версия, а не переложение из оркестровой сюиты, которую композитор создал позже. Дуэтная форма здесь особенно естественна: музыканты вроде бы вместе разыгрывают на клавиатуре короткие сценки, сменяющие друг друга с детской скоростью.
Финальной точкой станет «La Valse» Мориса Равеля. Произведение было написано уже после войны,и от традиционного венского вальса в нем остается скорее узнаваемая модель движения, чем беззаботный танцевальный мир. Музыка вырастает почти из темноты, постепенно приобретает блеск, раскручивается все быстрее, теряет равновесие и в конце концов доходит до разрушительного финала.
В этой программе вальс, детская миниатюра, импрессионистическая акварель, танцевальная гротескность и музыка «Французской шестерки» складываются в одну историю об изменении времени. От романтической щедрости Бизе и Сен-Санса слушатели постепенно пройдут в Дебюсси, а от него – mdash; в поколение, которое стремилось писать проще, короче и острее, реагируя на новую реальность ХХ века.
Ксения Мардян и Лорис Севонкян выступают вместе с 2019 года. Ксения — львов, которая с 2014 года живет в Швейцарии. Лоррис родился в Париже и в течение шести лет учился у Моник Дешоссе, одной из важнейших французских пианисток-педагогов своего поколения.
«Tête-à-tête. Французские акварели» во Львовской национальной филармонии станет путешествием через несколько десятилетий французской музыки, где знакомые шедевры будут стоять рядом с почти забытыми страницами. За одним роялем встретятся Бизе, Сен-Санс, Дебюсси, Дюрей, Тайфер, Бонис и Равель. композиторы, через чьи произведения можно услышать, как изменялись эпоха, вкус и само представление о том, какой может быть французская музыка.
