спектакль «Маклена Ґраса» от Народного театра сатиры «Под мостом» Львов 2025-11-22 17:00 Городской дворец культуры имени Гната Хоткевича
«Маклена Грасса» — сценическая история о хрупкости человеческого выбора во времена экономического и нравственного кризиса. Народный театр сатиры «Под мостом» снова представляет этот спектакль в стенах Дворца Игната Хоткевича во Львове, предлагая зрителям не только эмоциональный опыт, но и разговор об ответственности, искушении и цене свободы. Действие переносит в межвоенную Польшу: пространство, где общественные контрасты обострены до предела, а богатство и бедность соседствуют на одной улице. Здесь рождаются соблазны быстрых решений, которые могут мгновенно перечеркнуть даже то, что казалось крепким и неизменным.
Пьеса Николая Кулиша написана в 1933 году, после его поездки на родную Херсонщину, где драматург собственными глазами увидел трагедию Голодомора. Этот опыт вошел в ткань произведения как горькая боль и трезвый взгляд на природу тоталитарной машины. В «Маклен Граси» звучит скепсис относительно большевистского режима и недоверие к любой системе, которая ставит человека ниже идеологии. Текст Кулиша не навязывает готовых ответов — он задает острые вопросы: где заканчивается личный выбор и начинается давление обстоятельств, почему социальное неравенство порождает насилие, и возможна ли моральная устойчивость там, где выживание превращается в главный закон.
Эта постановка говорит с современным публикой языком, который избегает декларативности и придерживается человеческой истории. В центре — драма персонажей, ищущих выход из тупика, а каждое «маленькое» решение имеет большие последствия. Спектакль чествует память жертв Голодомора, но в то же время работает как предупреждение о природе режимов, обесценивающих достоинство и стирающих границу между виновным и невиновным. Сцена становится пространством, где прошлое не превращается в музей, а помогает понять современность.
Темы, ключево раскрывающиеся в спектакле, четко очерчивают ее смысловой вектор:
• человек и общество: как коллективные механизмы влияют на частные решения;
• богатство и бедность: экономическое неравенство как источник сломанных судеб;
• свобода и зависимость: компромиссы, диктующие страх и недостаток;
• кризис межвоенной Европы: исторические условия, провоцирующие радикальные шаги;
• хрупкость благосостояния: когда «имеешь все» и через мгновение можешь потерять самое ценное.
Для участников коллектива важно говорить о преступлениях советского режима открыто и честно. Сегодня, как никогда, есть необходимость называть вещи своими именами: откуда берется безразличие системы, почему человек в тоталитарном проекте превращается в средство и что нам делать, чтобы подобные трагедии больше не повторялись. «Маклена Грасса» отвечает на это не лекцией, а историей, в которой каждый узнает отголосок собственных страхов и сомнений.
Драматург — Николай Кулиш
Режиссер-постановщица — Марта Горохов’янко
Ассистент режиссера — Сергей Прокофьевич
Роли выполняют:
Маклена — Надежда Кольбенко
Грасса — Антон Граборчук
Сброжек — Сергей Прокопович
Женщина Сброжека — Оксана Харив
Анеля — Наталья Боднар
Зарембский — Владимир Романенко
Музыкант — Петр Толстый
Господин — Любомир Григорьев
Нищие — София Галишко, Анастасия Бородавко, Анастасия Алендарь, Карина Ревизорова, Эмилия Станчак, Ульяна Дмитрушко
Эта инсценировка держится на точности актерских работ и ощущении меры: важны не эффекты, а тишина между репликами, изменение интонаций и учащенное дыхание, когда персонажи делают шаг, изменяющий их судьбы. Внимание к деталям — жеста, взгляда, паузы — создает правду момента и приближает зрителя к внутреннему миру героев. Музыкальное сопровождение и работа со звуком не перетягивают внимание, а усиливают эмоциональный нерв сцены, выстраивая контрапункт между внешним действием и внутренним надрывом.
«Маклена Грасса» — это не только страница украинской драматургии, но и нравственный вызов. Она напоминает, что культура рождается там, где есть сочувствие, способность видеть чужую боль и готовность отвечать за свои шаги. Спектакль возвращает к разговору о человеческом достоинстве как высшую ценность — независимо от времени, границ и политических декораций. Именно поэтому просмотр оставляет послевкусие размышлений: что мы выбираем каждый день и какую цену готовы оплатить за возможность оставаться собой.
Финальные аккорды не ставят точку. Они скорее приглашают к внутреннему диалогу: помнить, называть, свидетельствовать. И каждому — найти собственную интонацию признательности тем, кто не вернется, но чьи голоса звучат в наших решениях сегодня.
