спектакль ВИРТУОЗЫ 45. Так звучит украинский авангард Львов 2026-05-24 18:00 Львовская национальная филармония
ВИРТУОЗЫ 45. Так звучит украинский авангард во Львове
Во Львовской национальной филармонии прозвучит программа, которая дает редкую возможность услышать украинскую музыку ХХ века во всей ее смелости, внутренней свободе и стилистической неожиданности. «ВИРТУОЗЫ 45. Так звучит украинский авангард» — это вечер четырех концертов для фортепиано с оркестром, в которых ощутим широкий спектр музыкальных поисков: от додекафонии и атональности до джазовых ритмов, свинга и почти театральной игры с формой.
Этот концерт собран как настоящая территория открытий. В центре внимания — композиторы, чьи имена не всегда звучали так часто, как того заслуживает сама музыка. Во времена советского давления они писали произведения, которые не вкладывались в требования "соцреализма". Любое движение в сторону новой музыки, любое любопытство к западным техникам композиции, к модерным способам мышления в звуке воспринимались системой настороженно, а часто и враждебно. Именно поэтому сегодня такая программа — это не просто концерт, а еще и возвращение голосов, долго не имевших полноценного права на звучание.
Исполнители
Роман Репка, фортепиано
Академический симфонический оркестр Луганской областной филармонии
Иван Остапович, дирижер
Программа
Александр Билаш — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Николай Полоз — Концертино для фортепиано с оркестром
Ян Фрейдлин — Концертное капричио для фортепиано с оркестром
Петр Соловкин — Концерт для фортепиано с оркестром
Вечер забытых имен и необычных музыкальных маршрутов
Все четыре произведения существуют в разных стилевых плоскостях, но именно в этом и заключается привлекательность программы. Она не пытается свести украинский авангард к одному тону, одному методу или одному настроению. Напротив, показывает его как живое, подвижное, противоречивое и многоголосое пространство. Здесь есть и строгость конструкции, и азарт эксперимента, и ясная мелодика, и внезапные повороты, изменяющие сам способ слушания.
Это музыка, которая не просит относиться к ней снисходительно только потому, что когда-то была замалчиваемой. Она требует полноценного внимания, потому что имеет свою силу, характер и художественный вес. Именно поэтому концерт обещает быть не просто познавательным, а по-настоящему увлекательным для слушателя, который готов к новому звуковому опыту.
Петр Соловкин: талант, давление и почти утраченный концерт
Фигура Петра Соловкина в этой программе имеет особый вес. Его судьба — один из самых острых и болезненных примеров того, как система ломала художников, которые не хотели или не могли помещаться в идеологически удобные рамки. По свидетельствам современников, Соловкин был очень одаренным композитором и успел создать много произведений в разных жанрах. Он принадлежал к кругу «Киевского авангарда», общался с Сильвестровым, Грабовским, Блажковым, но одновременно испытывал постоянное давление, травлю со стороны советских сторонников соцреализма и самой власти.
Возможно, именно этот удручающий прессинг и стал одной из причин его трагического конца: в 32 года композитор совершил самоубийство. После этого почти весь архив его произведений был уничтожен. Долгое время казалось, что уцелели всего два произведения — Соната для фортепиано и «Триптих» для сопрано и фортепиано.
И в 2024 году произошло событие, которое иначе как чудом трудно назвать. В архивах Киевской консерватории Роман Репка — пианист и исследователь творчества забытых украинских композиторов — нашел невредимую партитуру дипломной работы Соловкина. Речь идет о Концерте для фортепиано с оркестром, которым композитор завершал обучение на композиторском отделе.
По словам Репки, это произведение можно считать зрелым. В нем чувствуется яркий авторский почерк, целостность выражения и внутренняя гармония, несмотря на очень широкий стилистический диапазон. от регтайма до атональности. Это, как он говорит, «музыка, увлекающая слушателя и не отпускающая». В то же время авторская концепция концерта до сих пор остается загадкой, поэтому исполнение требует не только точности, но и личной смелости, креативного подхода. Репка предполагает, что этот концерт можно воспринимать как своеобразное предчувствие трагической судьбы композитора: музыка обрывается на взлете — так же, как оборвалась и его жизнь.
Ян Фрейдлин и игра с формой
Другую грань программы представляет Ян Фрейдлин — ровесник Соловкина, который в этом году будет праздновать 82-летие. В 1980 году он написал Концертное капричио для фортепиано с оркестром — произведение яркое, подвижное, свежее по ощущению. В нем есть легкость, блеск, виртуозность и одновременно постоянная игра со слушательским ожиданием. Фрейдлин работает с изменениями формы, ритма, настроения так, будто все время подталкивает музыку к новому повороту, не дает ей замереть в одном состоянии.
Именно в этом произведении особенно ощутимо, что авангард не обязательно должен звучать строго или отстраненно. Он может быть динамичным, открытым, живым, почти остроумным в своей способности изменять оптику слушания.
Николай Полоз: барокко, романтизм и джаз в одном произведении
Еще спустя десятилетия после Фрейдлина Николай Полоз, темпераментный ученик Лятошинского, создает свое Концертино. По структуре это произведение напоминает барочный цикл — прелюдию и фугу. Но сходство здесь скорее в архитектуре, чем в звучании. По-баховски эта музыка не говорит — и именно это делает ее такой интересной.
Прелюдия в Полозе нежная, певучая, мелодичная. В ней в одном пространстве сочетаются романтическая манера высказывания, ритмическая четкость барокко и джазовый темперамент. Переход к фуге построен плавно, но дальше композитор начинает настоящую стилистическую игру. Он сохраняет сам принцип барочной фуги, где поочередно входят три голоса, но вплетает в эту форму джазовые ритмы, свинг, элементы импровизационности. В результате возникает звучащая органично, смело и очень оригинально музыка.
Украинский авангард как живой опыт слушания
Этот концерт важен еще и тем, что не предлагает слушателю сухую лекцию в музыкальных примерах. Он не объясняет украинский авангард по пальцам и не упрощает его до набора сроков. Зато позволяет услышать его в живом движении — через оркестр, фортепиано, через контрасты между произведениями, через разные характеры композиторского мышления.
Итак, если вам действительно было интересно, как звучит украинский авангард, или если хочется выйти за пределы привычного концертного репертуара и открыть для себя другую страницу украинской музыки, этот вечер во Львовской национальной филармонии точно стоит внимания. Это программа для тех, кто любит не только узнавать знакомое, но и внимательно слушать, рисковать, удивляться и открывать музыку там, где она еще не успела стать привычной.
