концерт «Забытые шедевры» Львов 2026-03-15 19:30 Львовский национальный академический театр оперы и балета им. Соломии Крушельницкой
«Забытые шедевры» — Львов, Львовская национальная опера
Есть такие концерты, после которых выходишь на вечернюю улицу и ловишь себя на простом мнении: будто тебе только что вернули что-то свое. Не новое — скорее знакомое, но давно отодвинувшееся в угол памяти через ежедневную суету. «Забытые шедевры» именно из этой категории. Это программа о музыке без громких ярлыков и без хитового » давления — ту, что не нуждается в рекламе, потому что ее сила в тишине между нотами, в тембре, в нерве, в честности. Здесь нет случайных страниц: каждое произведение открывает другой тип памяти — умственную, эмоциональную, почти физическую, когда от одной интонации становится тепло или щемя.
Соната Франсиса Пуленко для виолончели и фортепиано — как разговор, который начинается легко и даже немного иронично, а потом внезапно обнажает нерв. У Пуленко французское изящество всегда рядом с болезненной прямотой: он может улыбнуться — и через секунду ударить в самое сердце. Эта музыка «болит красиво», но не позирует — она искренняя, иногда резкая, иногда нежная, и именно в этом ее настоящее.
Три мадригала Богуслава Мартину для скрипки и альта — совсем другой мир: прозрачный, интеллигентный, похожий на игру света в комнате. Два голоса переплетаются, спорят, подхватывают чужие интонации, а иногда словно "дышат". вместе — так что слушатель буквально слышит, как работает ансамбль. Музыка Мартину не любит лишнего пафоса: она держится на точности, вкусе, тонких нюансах.
А Andante cantabile из фортепианного квартета Роберта Шумана — это лиризм без позирования. Редкий тип нежности, который не пробует понравиться, а просто существует — как внутренняя речь. Здесь напевность рождается не из «красивого звука ради красоты», а из доверия между музыкантами: когда фраза звучит как мысль, а пауза — как продолжение этого мнения.
Исполнители
Марко Комонько (скрипка)
Скрипач с большой сценой за плечами — но самое важное в нем не география гастролей, а чувство стиля. Там, где другие играют «на эффект», Комонько умеет держать содержание. Он выступал в качестве солиста с ведущими оркестрами Украины, гастролировал в Европе, Южной Америке, Корее и Японии, учился в Москве, Лондоне, Мюнхене и Кельне; среди его наставников — Виктор Третьяков. Работал в Сеульской филармонии, был главным скрипачом Королевской шведской оперы, впоследствии — концертмейстером Ukrainian Freedom Orchestra. Его манера — сочетание дисциплины большой школы и свободы камерного музицирования, где каждая фраза звучит не как "прием", а как живое мнение.
Устим Жук (альт)
В камерной музыке альт часто недооценивают — а зря. Это не «середина», это нервная система ансамбля: голос, склеивающий гармонию и держащий драматургию. Устим Жук — музыкант именно такого типа: внимательный к фактуре, ритмично точный, с выразительным тембровым мышлением. Он учился во Львове (класс Д. Комонька; впоследствии у проф. Д. Комонька в ЛНМА им. М. Лысенко), работал концертмейстером в разных оркестрах и камерных проектах, гастролировал во многих странах Европы и мира, сотрудничал с известными исполнителями, является лауреатом. У Мартина его партия — не тень скрипки, а равноправный собеседник с характером.
Оксана Литвиненко (виолончель)
Виолончель в Пуленке — это инструмент-рассказчик: то почти человеческий голос, то упругая ритмическая энергия, то теплая кантилена, которая «держит» пространство. Оксана Литвиненко — представительница Львовской школы, выпускница ЛССМШ-интерната им. С. Крушельницкой и ЛНМА им. М. Лысенко (класс проф. Ю. Ланюка), продолжила обучение в ассистентуре-стажировке. Лауреат конкурсов «XXI Century Art» и Всеукраинского конкурса виолончелистов выступала как солистка с оркестром и в камерных программах. Ее стиль — сочетание напевности и внутренней собранности: именно того, без чего Пуленк не открывается полностью.
Елена Аливаева (фортепиано)
Фортепиано в этой программе — не «сопровождение», а архитектор. Оно задает перспективу, дышит вместе со струнными, подсвечивает гармонии, а иногда даже провоцирует — мяко, но упорно. У Елены Аливаевой большой концертмейстерский опыт, а для камерной музыки это бесценно: умение слышать заранее, реагировать мгновенно, не ломать чужой жест, а усиливать его. Она училась во Львове (школа-интернат им. С. Крушельницкой, ЛНМА им. М. Лысенко, аспирантура), с 2010 работает концертмейстером кафедры скрипки ЛНМА, выступала с оркестрами во Львове и Швейцарии, гастролировала в Украине, Польше, Швейцарии; лауреатка и обладательница знаков отличия международных конкурсов. У Шумана ее партия — это пульс и воздух ансамбля, без которого музыка не дышит.
«Забытые шедевры» — вечер, где камерность означает не «меньше», а «ближе». Здесь важны каждый штрих и каждая пауза, потому что именно из них складывается подлинный смысл. Это концерт для тех, кто любит слушать не только мелодию, но и то, что между строчками — и хочет почувствовать, как музыка снова возвращает себе первоначальную силу говорить напрямую.
