спектакль «Когда мы были наивными». Вечер современной украинской музыки Львов Lviv Concert House | Львовский органный зал
«Когда мы были наивными»: вечер современной украинской музыки во Львове
Во Львовском органном зале состоится концерт «Когда мы были наивными» — программа, в которой детские воспоминания, тонкая ирония и смелые музыкальные эксперименты объединятся в фортепианном творчестве современного украинского композитора Виталия Вышинского.
Его произведения регулярно исполняют на фестивалях современной музыки. Композитор свободно работает с академическими традициями: обращается к знакомым формам, изменяет их привычную логику, играет с ожиданиями слушателя и находит необычные способы использования фортепиано. В этой музыке серьезная интеллектуальная работа соседствует с юмором, лиричностью и внезапными звуковыми поворотами.
Программу выполнит Владислав Мокрицкий — пианист, клавесинист, лауреат международных конкурсов и выпускник Национальной музыкальной академии Украины. Несколько лет он последовательно работает с музыкой Виталия Вышинского, хорошо знает ее внутреннее строение, характер и исполнительские особенности.
Длительное сотрудничество композитора и исполнителя
Знакомство Владислава Мокрицкого с творчеством Виталия Вышинского не ограничилось отдельными концертными номерами. Их совместная работа постепенно переросла в несколько концертных проектов, а затем — в альбом фортепианной музыки, записанный при поддержке Украинского культурного фонда.
Такой опыт особенно важен для современного репертуара. Новая музыка часто требует от исполнителя не только технической подготовки, но и внимательного диалога с автором: нужно понять логику необычной формы, ощутить грань между серьезностью и иронией, найти точную интонацию каждой детали. Львовская публика сможет услышать результат этой работы вживую.
Музыкальные воспоминания о детстве
Концерт откроют «П’ять богателей» — короткие, утонченные пьесы, в которых каждая музыкальная мысль разворачивается сжато, без лишнего развития. Миниатюрный формат не делает их простыми: напротив, в нескольких минутах композитор создает отдельный образ, настроение или небольшую внутреннюю драму.
После них прозвучат «Дев’ять очерков детства». Этот цикл напоминает музыкальный дневник, составленный из фрагментов памяти. В нем нет буквального повествования или последовательного сюжета. Вместо этого слушателю предлагают отдельные ощущения — искренние, немного наивные, иногда забавные, а иногда неожиданно серьезные.
Детство здесь не превращается в идеализированный мир беззаботности. Композитор смотрит на него с расстояния, сочетая тёплые воспоминания со взрослым пониманием времени. Именно поэтому музыка может звучать легко, но уже через мгновение меняться, открывая скрытую тревогу, грусть или чувство чего-то давно потерянного.
Движение, повторение и ирония
Следующую часть программы сформируют динамические «Circles» — «Круги». Название подсказывает главный принцип произведения: музыкальный материал возвращается, повторяется, изменяет направление и как бы двигается по замкнутым траекториям. Однако каждый новый круг отличается от предыдущего. Изменяются акценты, ритмичный рисунок, фактура и характер звучания.
В «Китч-музыке» Виталий Вышинский обращается к известным музыкальным приемам и переосмысливает их с заметной иронией. То, что сначала может показаться знакомым или намеренно простым, постепенно приобретает иное содержание. Композитор преувеличивает отдельные интонации, сталкивает разные стилистические элементы и проверяет, насколько серьезно слушатель готов воспринимать привычные музыкальные жесты.
Такой юмор не сводится к пародии. Он помогает внимательнее взглянуть на самую академическую традицию, ее правила, условности и ожидания. Музыка одновременно развлекает, провоцирует и заставляет слушать более активно.
Форма, перевернутая наоборот
В цикле «Фуга и постлюдия» композитор сознательно изменяет установившийся порядок. В традиционном построении фуга часто становится завершающей, наиболее сложной и собранной частью. Здесь она, напротив, открывает цикл и фактически выполняет роль введения.
После полифонического напряжения наступает постлюдия — более медленный, сосредоточенный и медитативный эпизод. Такая последовательность изменяет обычное чувство развития. Вместо движения в сложный финал слушатель проходит путь от активного взаимодействия голосов к тишине, спокойствию и постепенному растворению музыкальной мысли.
В этом произведении хорошо заметен один из главных принципов Виталия Вышинского: он не отказывается от традиционных жанров, а использует их как материал для нового разговора. Знакомая форма остается узнаваемой, но ее функция и место в цикле изменяются.
Энергический финал «Fass!-Stück»
Завершит концерт композиция «Fass!-St&ck», название которой можно буквально перевести как пьесу-команду «Фас!». Первоначально эта миниатюра была создана для клавесина — инструмент с четким, острым и быстрым звуком. В фортепианном исполнении она получает другие тембровые возможности.намека и современнее, кое-где дерзкая окраска.
Произведение развивается стремительно, требуя от исполнителя точности, быстрой реакции и ощущения ритмического напряжения. После лирических, медитативных и ироничных частей программы такой финал звучит как резкий энергетический импульс. Он не подытоживает вечер спокойной точкой, а оставляет после себя движение и чувство незавершенного внутреннего действия.
Современная украинская музыка без дистанции
Концерт Владислава Мокрицкого покажет творчество Виталия Вышинского в разных проявлениях. В течение одного вечера прозвучит музыка лирическая и остроумная, интеллектуально сложная и непосредственная, построенная на строгой форме или смелой игре с ней.
Эта программа не требует от слушателя специальной подготовки или глубокого знания современной академической музыки. Достаточно быть внимательным к деталям и не ожидать, что каждое произведение будет развиваться по знакомым правилам. Здесь важны неожиданности, смена интонаций и краткие моменты, когда привычная музыкальная логика вдруг поворачивает в другую сторону.
«Когда мы были наивными» — возможность услышать современную украинскую фортепианную музыку вживую, открыть имя композитора, активно работающего с традицией, и увидеть, насколько разнообразным может быть академическое искусство сегодня. Вечер во Львовском органном зале обещает внимательный, живой и небанальный разговор со слушателем — языке фортепиано.
