спектакль «Коли ми були наївними». Вечір сучасної української музики Львів 2026-09-20 17:00 Lviv Concert House | Львівський органний зал
«Коли ми були наївними»: вечір сучасної української музики у Львові
У Львівському органному залі відбудеться концерт «Коли ми були наївними» — програма, у якій дитячі спогади, тонка іронія та сміливі музичні експерименти поєднаються у фортепіанній творчості сучасного українського композитора Віталія Вишинського.
Його твори регулярно виконують на фестивалях сучасної музики. Композитор вільно працює з академічними традиціями: звертається до знайомих форм, змінює їхню звичну логіку, грається з очікуваннями слухача та знаходить незвичні способи використання фортепіано. У цій музиці серйозна інтелектуальна робота сусідить із гумором, ліричністю та раптовими звуковими поворотами.
Програму виконає Владислав Мокрицький — піаніст, клавесиніст, лауреат міжнародних конкурсів і випускник Національної музичної академії України. Упродовж кількох років він послідовно працює з музикою Віталія Вишинського, добре знає її внутрішню будову, характер і виконавські особливості.
Тривала співпраця композитора та виконавця
Знайомство Владислава Мокрицького з творчістю Віталія Вишинського не обмежилося окремими концертними номерами. Їхня спільна робота поступово переросла у кілька концертних проєктів, а згодом — в альбом фортепіанної музики, записаний за підтримки Українського культурного фонду.
Такий досвід особливо важливий для сучасного репертуару. Нова музика часто потребує від виконавця не лише технічної підготовки, а й уважного діалогу з автором: потрібно зрозуміти логіку незвичної форми, відчути межу між серйозністю та іронією, знайти точну інтонацію для кожної деталі. Львівська публіка матиме можливість почути результат цієї роботи наживо.
Музичні спогади про дитинство
Концерт відкриють «П’ять багателей» — короткі, витончені п’єси, у яких кожна музична думка розгортається стисло, без зайвого розвитку. Мініатюрний формат не робить їх простими: навпаки, у кількох хвилинах композитор створює окремий образ, настрій або невелику внутрішню драму.
Після них прозвучать «Дев’ять нарисів дитинства». Цей цикл нагадує музичний щоденник, складений із фрагментів пам’яті. У ньому немає буквальної розповіді чи послідовного сюжету. Замість цього слухачеві пропонують окремі відчуття — щирі, трохи наївні, інколи кумедні, а подекуди несподівано серйозні.
Дитинство тут не перетворюється на ідеалізований світ безтурботності. Композитор дивиться на нього з відстані, поєднуючи теплі спогади з дорослим розумінням часу. Саме тому музика може звучати легко, але вже за мить змінюватися, відкриваючи приховану тривогу, сум або відчуття чогось давно втраченого.
Рух, повторення та іронія
Наступну частину програми сформують динамічні «Circles» — «Кола». Назва підказує головний принцип твору: музичний матеріал повертається, повторюється, змінює напрям і ніби рухається по замкнених траєкторіях. Проте кожне нове коло відрізняється від попереднього. Змінюються акценти, ритмічний малюнок, фактура та характер звучання.
В «Кітч-музиці» Віталій Вишинський звертається до впізнаваних музичних прийомів і переосмислює їх із помітною іронією. Те, що спершу може здатися знайомим або навмисно простим, поступово набуває іншого змісту. Композитор перебільшує окремі інтонації, зіштовхує різні стилістичні елементи та перевіряє, наскільки серйозно слухач готовий сприймати звичні музичні жести.
Такий гумор не зводиться до пародії. Він допомагає уважніше подивитися на саму академічну традицію, її правила, умовності та сталі очікування. Музика водночас розважає, провокує й змушує слухати активніше.
Форма, перевернута навпаки
У циклі «Фуга та постлюдія» композитор свідомо змінює усталений порядок. У традиційній побудові фуга часто стає завершальною, найбільш складною та зібраною частиною. Тут вона, навпаки, відкриває цикл і фактично виконує роль вступу.
Після поліфонічної напруги настає постлюдія — повільніший, зосереджений і медитативний епізод. Така послідовність змінює звичне відчуття розвитку. Замість руху до складного фіналу слухач проходить шлях від активної взаємодії голосів до тиші, спокою та поступового розчинення музичної думки.
У цьому творі добре помітний один із головних принципів Віталія Вишинського: він не відмовляється від традиційних жанрів, а використовує їх як матеріал для нової розмови. Знайома форма залишається впізнаваною, але її функція та місце у циклі змінюються.
Енергійний фінал «Fass!-Stück»
Завершить концерт композиція «Fass!-Stück», назву якої можна буквально перекласти як п’єсу-команду «Фас!». Спочатку ця мініатюра була створена для клавесину — інструмента з чітким, гострим і швидким звуком. У фортепіанному виконанні вона отримує інші темброві можливості, ширшу динаміку та сучасніше, подекуди зухвале забарвлення.
Твір розвивається стрімко, вимагаючи від виконавця точності, швидкої реакції та відчуття ритмічної напруги. Після ліричних, медитативних та іронічних частин програми такий фінал звучить як різкий енергетичний імпульс. Він не підсумовує вечір спокійною крапкою, а залишає після себе рух і відчуття незавершеної внутрішньої дії.
Сучасна українська музика без дистанції
Концерт Владислава Мокрицького покаже творчість Віталія Вишинського в різних проявах. Упродовж одного вечора прозвучить музика лірична й дотепна, інтелектуально складна та безпосередня, побудована на строгій формі або на сміливій грі з нею.
Ця програма не потребує від слухача спеціальної підготовки чи глибокого знання сучасної академічної музики. Достатньо бути уважним до деталей і не чекати, що кожен твір розвиватиметься за знайомими правилами. Тут важливі несподіванки, зміна інтонацій і короткі моменти, коли звична музична логіка раптом повертає в інший бік.
«Коли ми були наївними» — можливість почути сучасну українську фортепіанну музику наживо, відкрити ім’я композитора, який активно працює з традицією, та побачити, наскільки різноманітним може бути академічне мистецтво сьогодні. Вечір у Львівському органному залі обіцяє уважну, живу й небанальну розмову зі слухачем — мовою фортепіано.
