спектакль Маруся Чурай Львов 2026-09-21 18:30 Национальный драматический театр имени Марии Заньковецкой во Львове
«Маруся Чурай» в театре имени Марии Заньковецкой
Во Львов приезжает одна из самых громких постановок последних лет — спектакль «Маруся Чурай» Ивано-Франковского национального академического драматического театра имени Ивана Франко. Это масштабная драма-песня, созданная по роману в стихах Лины Костенко, где хорошо знакомый литературный текст звучит в контексте современного украинского опыта.
Над постановкой работала команда художников, каждый из которых имеет свой выразительный творческий язык. Режиссером стал Ростислав Держипольский, авторскую музыку написал Святослав Вакарчук, за видеорешение отвечал Олесь Санин, а особое звучание спектакля формирует вокальная работа Натальи Половинки. Сочетание театра, музыки, живого голоса и кинематографической образности создает сценическое полотно, в котором личная история Маруси разворачивается на фоне судьбы всего народа.
История, прочитанная через опыт войны
Ростислав Держипольский обращается к «Марусе Чурай» не только как к рассказу о любви, предательстве и трагической судьбе одаренной девушки. Для режиссера это прежде всего разговор о войне, человеческом достоинстве, ответственности и выборе, который иногда приходится делать в самых тяжелых обстоятельствах.
События произведения Лины Костенко отдалены от настоящего столетиями, однако в спектакле они приобретают болезненную актуальность. Герои живут в то время, когда привычный мир рушится, люди теряют близких, а личные решения перестают быть только частным делом. Каждый шаг имеет последствия, и даже молчание может стать нравственной позицией.
Маруся предстает не просто легендарной песнетворицей. Ее голос олицетворяет память, которая переживает отдельного человека и сохраняет то, что могло бы исчезнуть. Из-за ее судьбы спектакль говорит о цене измены, способности выстоять после потери и силе искусства, которое остается даже тогда, когда его автору уже ничего не принадлежит.
Музыка, голос и сценическое пространство
Важной частью постановки стала музыка Святослава Вакарчука. Она не просто сопутствует действию, а работает вместе с текстом, помогает выстроить напряжение и подчеркивает моменты, где обычных слов уже недостаточно. Музыкальные фрагменты переходят от камерного звучания к большому эмоциональному подъему, поддерживая ритм всего представления.
Отдельное место принадлежит работе Натальи Половинки с голосом. Пение здесь становится способом повествования, памятью и внутренним монологом персонажей. Он может звучать тихо, почти шепотом, а затем вдруг охватывать все сценическое пространство. Благодаря этому песня в спектакле воспринимается не как декоративный элемент, а как живая часть драматургии.
Кинематографические видеорешения Олеся Санина расширяют границы сцены. Они придают событиям масштаба, помогают переходить между разными планами повествования и усиливают чувство исторического времени. Театр и кино не спорят между собой, а складываются в единый визуальный язык.
Антический масштаб украинской драмы
Журналист и публицист Виталий Портников отметил, что роман Лины Костенко уже сам по себе имеет черты великой античной трагедии, а в постановке Ростислава Держипольского этот масштаб становится особенно выразительным.
У «Маруси Чурай» действительно есть все, что присуще великой драме: любовь и измена, суд и вина, война, личная жертва, ответственность перед собой и людьми. В то же время это глубоко украинская история, где частная судьба неразрывно связана с историей страны.
Герои спектакля не делятся на простые и однозначные типы. Каждый имеет свою правду, слабость и предел, за который не может или не хочет переступить. Именно поэтому знакомый со школьных лет сюжет звучит без музейной дистанции. Он возвращается к зрителю как живой разговор о вещах, которые и сегодня остаются сложными.
Одна из самых резонансных театральных премьер
«Маруся Чурай» Франковский драмтеатр стал одной из самых заметных украинских постановок последнего времени. Ее сила заключается не только в известных именах, вовлеченных в работу, но и в совместном видении произведения Лины Костенко.
Высказывание не пытается упростить роман или превратить его в обычную сценическую иллюстрацию. Она внимательно работает с поэтическим текстом, но ищет для него современную форму. Так рождается история о человеке, оказавшемся между личной болью и великой историей, между желанием жить и необходимостью остаться верным себе.
Увидеть «Марусю Чурай» во Львове можно на сцене театра имени Марии Заньковецкой. Это возможность услышать бессмертный текст Лины Костенко по-новому — через актерское присутствие, музыку, голос и сценические образы, говорящие со зрителем на языке сегодняшней Украины.
