спектакль «Мост между…». Новая музыкальная реальность Львов 2026-06-20 19:00 Lviv Concert House | Львовский органный зал
«Мост между…». Новая музыкальная реальность во Львовском органном зале
Львовский органный зал приглашает на событие, в котором современная украинская симфоническая музыка предстанет как пространство для размышлений, внутреннего движения и очень личного слушательского опыта. В центре вечера — мировая премьера симфонической сюиты Сергея Пилютикова «Мост между…», созданной специально для Львовского органного зала.
Это будет музыкальное путешествие в четырех измерениях человеческого бытия. Каждая часть сюиты имеет собственную историю, образную систему и философский нерв. Вместе они складываются в большую музыкальную конструкцию — мост между временем и памятью, между красотой и разрушением, между иллюзиями и свободой, между земным опытом и тем, что выходит за его пределы.
Мировая премьера произведения Сергея Пилютикова
После успешного исполнения симфонии «Та, что танцует с ветром» в рамках стратегии продвижения украинской классики Ukrainian Live Classic Органный зал представляет новую масштабную работу известного украинского композитора Сергея Пилютикова. Симфоническая сюита «Мост между…» написана по заказу менеджмента Львовского органного зала, который с 2019 года системно заказывает новую музыку современным украинским композиторам.
Для Львовского органного зала такая практика давно стала не отдельным жестом, а частью последовательной культурной работы. Институция не только исполняет уже созданную украинскую классику, но и помогает рождаться новым произведениям, которые могут войти в живой репертуар. В этом смысле премьера сюиты Сергея Пилютикова является продолжением длительного сотрудничества композитора с Органным залом и еще одним шагом в развитии современной украинской академической музыки.
Сергей Пилютиков — востребованный композитор, директор форума «Музыка молодых» и основатель ансамбля «Рикошет». Его музыка имеет узнаваемый характер и часто находит широкий отклик у слушателей. В произведении «Мост между…» композитор обращается к большим темам — красоте, памяти, свободе, разрушению, человеческой зрелости и любви как силе, способной преодолевать границы.
Четыре части — четыре философских измерения
Сюита состоит из четырех частей. Каждая из них построена вокруг отдельного образа и отдельной истории. Это не линейный сюжет в привычном смысле, а скорее ряд музыкальных размышлений, в которых реальные события, культурные символы и метафоры человеческой жизни переходят друг в друга.
«Ночной спор карпа Магои с монахом Хаяси Йокеном, 2 июля 1950 года»
Первая часть обращается к сюжету о сожжении Золотого Храма в Киото. В музыке возникает противостояние двух сил: вечной красоты, воплощенной в образе мудрого карпа, и разрушительного безумия послушника. Этот конфликт прочитывается не только как история о конкретном событии, но и как метафора человеческой жадности, жажды власти и внутренней тьмы, которая способна уничтожать то, что кажется неприкосновенным.
Образ карпа Магои здесь не случаен: он олицетворяет спокойствие, глубину, стойкость и красоту, существующую дольше человеческих страстей. В то же время фигура монаха Хаяси Йокена связана с разрушительным импульсом — моментом, когда человек не выдерживает столкновения с величием и стремится уничтожить его. В этой части музыка говорит об опасной границе между восхищением и ненавистью, между поклонением красоте и желанием обладать ею.
«Черновик с дырой»
Вторая часть сюиты связана с историей Людвига ван Бетховена. В ее основу взят эпизод, когда композитор в гневе стер посвящение Наполеону на титульной странице своей симфонии, оставив в бумаге дыру. Этот жест становится сильным символом: в нем есть и разочарование, и крах иллюзий, и болезненное освобождение от кумира.
Музыка этой части говорит о моменте, когда человек видит, что прежний идеал не выдержал проверки реальностью. На месте поверженного образа рождается другая внутренняя опора. Уже не поклонение внешней фигуре, не вера в земного героя, а свобода творца, который остается один на один с собой, собственной совестью и собственным искусством.
«Черновик с дырой» звучит как история о потере наивности, но не о поражении. Напротив, именно после разрушения иллюзии появляется пространство для настоящей творческой силы. Там, где исчезает кумир, может начаться взрослая свобода.
«Route 66»
Третья часть называется «Route 66». Образ легендарного американского шоссе здесь предстает как символ человеческой жизни — дороги, которая не всегда идет прямо, но всегда заставляет двигаться. В этой музыке чувствуется ритмичный драйв молодости, скорость, азарт, вкус открытого пространства и желание ехать собственным маршрутом.
Но постепенно энергия движения сменяется меланхоличными остановками в условных «заброшенных городках» памяти. Дорога перестает быть только приключением. Она становится местом встречи с прошлым, с собственными выборами, с теми воспоминаниями, которые не исчезают, даже если человек давно поехал дальше.
В этой части важен мотив свободы — не абстрактной, а обретенной в движении, через опыт, ошибки, усталость и новые начала. «Route 66» звучит как манифест права на собственную полосу движения. У каждого она своя: с поворотами, паузами, ускорениями и тихими местами, где вдруг приходится честно оглянуться назад.
«Восьмой день»
Финальная часть сюиты — «Восьмой день» — обращается к концепции преодоления материи. Это музыкальное пространство, в котором время теряет свою привычную власть, а любовь предстает силой, способной менять сам способ переживания жизни. Здесь уже нет дороги в обычном смысле. Есть выход за предел, где земной опыт встречается с вечным.
В этой части жизнь торжествует в своей полноте. Не как громкая декларация, а как внутреннее ощущение завершения, принятия и света после сложного пути. Именно «Восьмой день» раскрывает главный смысл названия «Мост между…»: мост между материальным и духовным, между человеческим временем и тем, что не измеряется часами, между конечностью и надеждой на продолжение.
Исполнители премьерного вечера
В этот вечер на сцене выступит Академический симфонический оркестр Луганской областной филармонии — коллектив с большой историей, который в новых обстоятельствах стал одним из заметных символов несокрушимости украинской культуры. Оркестр будет играть под управлением дирижера Ивана Остаповича.
- Академический симфонический оркестр Луганской областной филармонии
- Иван Остапович — дирижер
Для премьеры произведения такого масштаба важны не только техническая точность и профессиональный уровень исполнения. Нужна еще и внутренняя причастность к музыке, которая работает с украинским опытом, памятью, болью, свободой и культурной стойкостью. В этом смысле участие Луганского оркестра имеет особый вес.
Программа концерта
В программе прозвучит симфоническая сюита Сергея Пилютикова «Мост между…», написанная по заказу Львовского органного зала.
- I. «Ночной спор карпа Магои с монахом Хаяси Йокеном, 2 июля 1950 года»
- II. «Черновик с дырой»
- III. «Route 66»
- IV. «Восьмой день»
Премьера. Произведение создано по заказу Львовского органного зала.
Продолжительность концерта: около часа.
Иван Остапович
Иван Остапович — дирижер, композитор и директор Львовского органного зала. Он является сооснователем и дирижером оркестра Ukrainian Festival Orchestra во Львове, главным дирижером Академического симфонического оркестра Луганской филармонии, а также сооснователем музыкального агентства Collegium Management.
Остапович является артистическим руководителем проекта Ukrainian Live — долгосрочной инициативы по продвижению украинской музыки, которая в 2019 году была отмечена Европейской ассоциацией фестивалей. Также он возглавляет проект Ukrainian Live Classic — первое мобильное приложение с украинской классической музыкой.
Среди его художественных инициатив — фестиваль ЛюдкевичФест, Львовская органная резиденция, Бах-Маратон 2015 и Дни музыки Баха во Львове, основанные в 2014 году. Все эти проекты связаны с последовательной работой над присутствием классической и современной украинской музыки в публичном пространстве.
Иван Остапович — выпускник Национальной музыкальной академии Украины, класса профессора, народного артиста Украины Виктора Здоренко. В 2012 году он участвовал в мастер-классах дирижера Ю. Симонова. В том же году стал лауреатом первой премии всеукраинского конкурса дирижеров «Музыкальная Таврия» в Херсоне.
Также Иван Остапович является лауреатом Национальной премии Украины имени Левка Ревуцкого. В 2013–2016 годах работал дирижером Ивано-Франковского филармонического симфонического оркестра.
В разные годы он сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром города Мальме в Швеции, камерным оркестром города Каунас в Литве, Национальным академическим симфоническим оркестром Украины, Одесским национальным симфоническим оркестром, Государственным эстрадно-симфоническим оркестром, Черниговским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Львовской национальной филармонии, молодежными симфоническими оркестрами INSO-Львов и «Слобожанский», камерным хором «Cantus» из Ужгорода и другими коллективами.
Среди музыкантов, с которыми работал Иван Остапович, — пианисты Вадим Холоденко, Антоний Барышевский, Денис Жданов, Дмитрий Чони, а также скрипачи Мидори, Йозеф Шпачек, Орест Смовж, Сергей Островский и Бенджамин Гилмор.
Под руководством Ивана Остаповича состоялись мировые премьеры произведений украинских композиторов Стефании Туркевич, Михаила Вербицкого, Порфирия Бажанского, Игоря Соневицкого, Богданы Фроляк, Александра Щетинского, Виктора Каминского, Золтана Алмаши, Олега Безбородько и других авторов.
Академический симфонический оркестр Луганской областной филармонии
Академический симфонический оркестр Луганской областной филармонии был создан более 80 лет назад и стал одним из ключевых центров музыкальной жизни своего региона. На протяжении десятилетий оркестр формировал профессиональную среду, работал с большим репертуаром и поддерживал развитие академической музыки на востоке Украины.
В 1960–80-х годах на сцене филармонии ставили известные оперы, в частности «Травиату» Джузеппе Верди и «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини. Оркестр всегда уделял значительное внимание украинской академической музыке, исполняя и популяризируя произведения выдающихся украинских композиторов — Андрея Штогаренко, Мирослава Скорика, Игоря Карабица и многих других.
В 1990-х годах коллектив активно гастролировал по Украине, а с 1999 года начал международные турне. Оркестр выступал в Италии, Испании, Австрии, Швеции, Бельгии, Франции, Германии, Дании, Японии, Китае и Норвегии. В 2002 году коллектив возглавил австрийский дирижер и композитор Курт Шмид, с которым начался новый этап развития оркестра. В 2006 году симфонический оркестр получил звание «Академический».
После начала войны на востоке Украины в 2014 году оркестр был вынужден переехать в Северодонецк. Благодаря усилиям директора Игоря Шаповалова коллектив быстро восстановил работу, вернулся к активной концертной жизни и наладил сотрудничество с известными деятелями искусства и дирижерами из Украины и Европы.
С началом полномасштабной войны россии против Украины руководители Львовского органного зала Иван Остапович и Тарас Демко предложили оркестру эвакуироваться во Львов. С тех пор коллектив находится во Львове как релокированная культурная институция. Луганский оркестр регулярно выступает во Львовском органном зале, готовит новые программы, исполняет премьеры произведений украинских композиторов и сотрудничает с хором, органистами и вокалистами.
В разные периоды оркестр работал со многими выдающимися дирижерами. Среди них — Карл Элиазберг, Натан Рахлин, Стефан Турчак, Владимир Кожухарь, К. Этти из Австрии, Ф. Моргенштерн из Германии, В. Ленардс из Бельгии, О. Трглик из Словакии, Д. Клайн из США, Курт Шмид из Австрии, Евгений Тутевич из Украины, Пьер Пихлер, Назар Яцкив из Германии, Богдан Пущак из Украины, Хосе Висенте Перес из Испании, Уинстон Фогель из США, Лучано Камарго из Бразилии, Такуя Шигешита из Японии, Робин Энгелен из Германии и другие.
Записи выступлений оркестра регулярно публикуются на YouTube-канале Ukrainian Live Classic, благодаря чему их музыку может услышать более широкая аудитория. Это особенно важно для коллектива, который не только продолжает собственную историю, но и представляет культурный голос региона, который сейчас переживает последствия войны и оккупации.
Сегодня Академический симфонический оркестр Луганской областной филармонии является активным и заметным художественным коллективом украинской сцены. Во Львове он стал важным участником культурной жизни города и одновременно сохраняет связь с тем очагом культуры, из которого происходит. Его присутствие в премьере «Мост между…» добавляет этому вечеру еще одно измерение: музыка будет звучать не только как новое произведение, но и как доказательство живучести украинской культуры, способной творить даже после потерь, переездов и тяжелых испытаний.
Концерт «Мост между…». Новая музыкальная реальность во Львовском органном зале — это возможность услышать мировую премьеру современной украинской симфонической музыки в момент ее рождения. Это вечер о мостах, которые строятся не из камня, а из памяти, опыта, звука, любви и внутренней свободы. И, возможно, именно поэтому эта музыка обращается не только к слуху, но и к той части человека, которая ищет связь между пережитым и будущим.
