концерт Музыка в Старом Львове. Прелюдия Львов 2026-08-15 19:00 Дворец Потоцких
«Музыка в Старом Львове». Прелюдия во Дворце Потоцких
Исполнитель
Шимон Рослоновский — фортепиано, Варшава.
Программа
Фридерик Шопен. Ноктюрн к минорам, соч. 48
Фридерик Шопен. Полонез фа-диез минор, соч. 44
Фридерик Шопен. Скерцо си-бемоль минор, соч. 31
Иоганн Себастьян Бах — Ферруччо Бузони. Чакона ре минор, BWV 1004
Фридерик Шопен. Andante spianato и Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор, соч. 22
Шимон Рослоновский уже успел выступить в местах, которые трудно назвать обычными концертными площадками. Он играл фортепианные речели в высокогорном приюте у Рисов, а также на пароме, курсирующем по маршруту Свиноуйсьце – Истад. Следующей точкой в этой необычной географии станет львовский Дворец Потоцких.
Такой список локаций хорошо показывает характер молодого музыканта. Похоже, ему интересно не просто выйти на сцену и выполнить подготовленную программу. Рослоновский ищет пространство, обстоятельства и особое взаимодействие между музыкой, местом и слушателями. Изысканный зал дворца станет для него новой ситуацией — совсем другой после горной тишины и движения морского парома.
Пианисту чуть больше двадцати лет. Он учится на третьем курсе Университета музыки имени Фридерика Шопена в Варшаве. В свое время Рослоновский был самым молодым студентом в классе Януша Олейничака — известного польского интерпретатора Шопена, недавно ушедшего из жизни. Сейчас молодой музыкант продолжает обучение у Конрада Сколярского и Кароля Радзионовича.
Его исполнительскую работу уже заметили не только преподаватели и профессиональная среда. Польское радио отметило Рослоновского наградой «Chopin» в категории «Полонез». Отдельно своего фаворита избрала и публика, присудив пианисту зрительский приз. Для музыканта такого возраста это важная оценка, особенно ввиду того, какое место занимает музыка Шопена в польской фортепианной традиции.
Концертная программа состоит из пяти больших композиций. Четыре из них принадлежат Фридерику Шопену, одна — Иоганну Себастьяну Баху, хотя прозвучит она в известной фортепианной версии Ферруччо Бузони. Именно это произведение станет смысловым и драматическим центром вечера.
Чакона ре минор, BWV 1004 г. изначально была написана Бахом для скрипки соло. Произведение появилось в 1720 году, а в конце XIX века Ферруччо Бузони перенесло его на рояль. Это не сдержанное переложение нот с одного инструмента на другой. Бузон значительно расширил звучание композиции, использовал октавные удвоения, плотные аккордовые пласты и почти весь регистровый диапазон фортепиано.
В результате скрипичная Чакона превратилась в масштабное полотно, требующее от пианиста технической выдержки, физической силы и умения контролировать длинную музыкальную форму. Вокруг этой транскрипции до сих пор идут споры. Поклонники исторической точности спрашивают, насколько в ней сохранился собственно Бах, а насколько на первый план вышло романтическое мышление Бузони. Пианисты, однако, продолжают включать Чакону в свои программы — слишком убедительно она звучит на рояле.
Произведение Баха — Бузон будет окружен минорным Шопеном. В начале концерта прозвучит Ноктюрн до минор, соч. 48, в котором спокойное и сосредоточенное вступление постепенно приобретает все большее внутреннее напряжение. Далее — Полонез фа-диез минор, соч. 44, драматический и суровый, далекий от простого танцевального жеста. Скерцо си-бемоль минор, соч. 31 продолжит эту линию резких контрастов, беспокойного движения и почти оркестровой силы.
В этих трех композициях нет привычного образа салонного Шопена — нежного автора музыки для камерного вечера. Здесь он становится гораздо более острым, темным и масштабным. Каждое произведение требует от исполнителя не только изящества, но и решительного характера, точного ощущения формы и способности долго держать эмоциональное напряжение.
Завершат программу Andante spianato и Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор, соч. 22. Сначала слушатели услышат протяжную, ровную кантилену — светлую и спокойную, почти без тени драматизма. Затем музыка изменит направление: начнется сверкающий полонез с его праздничной энергией, виртуозным движением и открытой радостью.
После минорных ноктюрна, полонеза, скерцо и монументальной Чаконы такой финал будет восприниматься как смена воздуха. Напряжение отступит, рояль зазвучит свободнее, а слушатели наконец-то получат возможность выдохнуть.
