спектакль Украинский модерн. Пивненко. Облако Львов 2026-05-29 19:00 Lviv Concert House | Львовский органный зал
Украинский модерн. Пивненко. Облако
Львов, Львовский органный зал
Во Львовском органном зале состоится концерт, посвященный украинскому модерну — музыке, в которой ощущаются и внутренняя свобода, и напряжение эпохи, и большая художественная смелость. В этот вечер на сцену выйдут две яркие представительницы украинской классической сцены: Богдана Пивненко и Анна Хмара. В их исполнении прозвучат произведения композиторов, которые творили в первые десятилетия ХХ века, в то время, когда искусство в Украине развивалось сильно, смело, но под все более жестким давлением.
Эта программа важна не только как концертное событие, но и как возможность снова услышать украинскую музыку в ее подлинном масштабе. Не как приложение к "большому европейскому контексту", а как отдельный, глубокий и самодостаточный мир. В этих произведениях есть нерв времени, тонкость мысли, лиризм, драматизм, интеллектуальная плотность и красота, которая не исчезла даже тогда, когда саму возможность свободно мыслить пытались подавить.
Две исполнительницы, давно работающие для украинской музыки
Богдана Пивненко — народная артистка Украины, скрипачка, которую нередко называют «украинской Паганини в юбке». За этим громким определением стоит не только виртуозность, но и многолетняя преданность украинской классике. Она последовательно и убедительно представляет украинскую музыку в мире, возвращая ее в то пространство, где она должна звучать естественно и уверенно – на больших сценах, в серьезных программах, в исполнении артистов высочайшего уровня.
Анна Хмара — пианистка, лауреат международных конкурсов, чья игра отличается тонким психологизмом и виртуозностью. В такой программе это сочетание особенно ценно. Украинский модерн требует не только технической точности, но и умения почувствовать внутреннюю сложность музыки, ее подтексты, ее сдержанность или, напротив, острую эмоциональность. Именно поэтому этот дуэт воспринимается столь убедительно: обе исполнительницы давно и последовательно работают с украинским репертуаром, и этот труд давно перерос границы просто концертной практики.
Вместе Богдана Пивненко и Анна Хмара давно и успешно пропагандируют украинскую классику в мире. И что важно — делают это не формально, а с чувством стиля, исторического контекста и подлинной внутренней причастности к этой музыке.
Программа, в которой звучит целая эпоха
В этот вечер во Львовском органном зале прозвучат произведения Бориса Лятошинского, Виктора Косенко, Юлия Мейтуса, Николая Коляды, Рейнгольда Глиера. Это композиторы разные по интонации, по темпераменту, по судьбе, но их объединяет очень важная вещь: они принадлежат к музыкальному пространству, которое формировалось в Украине в сложное, противоречивое и чрезвычайно насыщенное время.
Этот музыкальный беспредел рождался в первые десятилетия ХХ века — в период, когда за свободное мнение уже приходилось платить, иногда карьерой, иногда молчанием, иногда самой жизнью. Однако сама музыка оказалась сильнее советской системы. Она пережила время, в котором ее пытались подчинить, и сегодня звучит не как музейный след прошлого, а как живой язык культуры, умеющий говорить через десятилетие.
Лятошинский, Косенко, Коляда: музыка силы, хрупкости и незавершенной судьбы
В программе концерта — Соната для скрипки и фортепиано Бориса Лятошинского, написанная в 1920-х годах, в период короткого «золотого века» украинской культуры. Это очень важное произведение не только в рамках авторского наследия, но и в более широком культурном смысле. В нем чувствуется время, когда украинское искусство еще могло искать собственную форму, говорить смело, не оглядываясь на будущую тотальную регламентацию. Лятошинский здесь звучит как композитор большого внутреннего масштаба – сложный, интеллектуальный, эмоционально точный.
Рядом с этой сонатой прозвучит раннее произведение Виктора Косенко «Мечты». Его не зря можно назвать примером «островка красоты» в бурном ХХ веке. В такой музыке нет внешнего пафоса, но есть редкая ясность чувства, внутренний свет и тонкая лирическая сила, которая держится не на эффекте, а на подлинности интонации.
Отдельное место в программе занимает Соната Николая Коляды — украинского композитора, трагически погибшего в молодом возрасте в горах Кавказа. Уже сам факт этой преждевременно оборванной судьбы изменяет восприятие музыки. В таких произведениях всегда есть особое напряжение: ты слушаешь не просто автора, а голос, не успевший договорить всего, что мог бы сказать.
Юлий Мейтус и сложность выбора в тоталитарном государстве
Цикл скрипичных произведений Юлия Мейтуса добавляет программе еще одно важное измерение. Это не только музыка как искусство, но и музыка как свидетельство времени, в котором перед художниками стояли сложные моральные выборы. Биография Мэйтуса здесь имеет значение не меньше, чем ноты. Композитор, писавший для Березоля, после ареста Леся Курбасабыл вынужден отречься от своей предыдущей деятельности и сотрудничать с властью, создавая «идеологически правильные» произведения наряду с собственными, по-настоящему индивидуальными композициями.
Именно поэтому его музыка сегодня воспринимается особенно непросто и в то же время особенно важно. Она напоминает, что искусство в тоталитарном государстве практически никогда не существует в стерильных условиях. За ним стоят компромиссы, внутренние изломы, страх, необходимость выживать, а рядом — все же способность сохранять себя в авторском жесте, в музыке, не теряющей личного голоса.
Глиер как мост между поколениями
В конце концерта прозвучит Романс Рейнгольда Глиера — композитора, объединяющего разные эпохи и разные генерации музыкантов. Его фигура в этой программе очень важна. Глиер был учителем Бориса Лятошинского и целой плеяды украинских композиторов, поэтому его присутствие в концерте чувствуется не случайным, а естественным. Через него проступает линия преемственности, связь между отдельными именами, стилями и творческими судьбами.
Романс в таком контексте звучит не просто как завершение вечера, а как мягкое, но очень точное подведение итога. Это музыка, которая связывает разные истории в один более широкий культурный разговор.
Почему этот концерт стоит услышать
Этот вечер во Львовском органном зале — хорошая возможность услышать украинский модерн не фрагментарно, а в живом, продуманном исполнении двух сильных артисток. Это концерт, где за музыкой стоят не только имена композиторов и названия произведений, а целая эпоха с ее надеждами, драмами, внутренней свободой и жестокими ограничениями.
Приходите, чтобы почувствовать голос художников, звучащий сквозь десятилетия. В этой музыке есть красота, но не только она. Есть память, есть напряжение времени, есть живая тяга украинской культуры, которая продолжает говорить сегодня сильно, отчетливо и без нужды в лишних объяснениях.
Исполнители
Богдана Пивненко — скрипка
Анна Хмара — фортепиано
