спектакль Мифы и фантазии Львов Львовский национальный академический театр оперы и балета им. Соломии Крушельницкой
Сюита для скрипки и фортепиано «Мифы» Кароля Шимановского появилась в 1915 году — в то время, когда композитор активно искал новый, более смелый язык для камерной музыки. Уже через год произведение впервые прозвучало со сцены: скрипичную партию исполнил Павел Коханский, а за фортепиано сидел сам автор. «Мифы» — это триптих, в котором оживают образы древнегреческих легенд: «Источник Аретузы», «Нарцисс», «Дриады и Пан». Здесь нет «сюжета» в прямом смысле, зато есть ощущение движения воды, отражения, шепота леса и напряжения, возникающего между светом и тенью. Недаром позже Шимановский без лишних реверансов подчеркивал значение этой музыки: «…в “Мифах” и скрипичный концерт мы с Павлом создали новый стиль, новую идиому в скрипичной игре; в этом смысле это эпохальное дело. Для слушателя это означает одно: в этих страницах скрипка звучит не традиционно певуче, а как инструмент, способный рисовать фактуры, краски и физические ощущения.
Четыре пьесы, ор. 7 (1910) для скрипки и фортепиано стали первым произведением Антона Веберна, в котором он начал пробовать то, что впоследствии станет его творческой визиткой: максимальную плотность формы и почти ювелирную работу со звуком. Цикл выстроен симметрично — на контрастах темпа, динамики и характеров, словно зеркально отражая эмоциональные состояния друг друга. Особый эффект производит продолжительность этих миниатюр: каждая из них чрезвычайно коротка (от 9 до 24 тактов), и именно это «сжатие» заставляет музыку говорить концентрированно, без лишних пояснений. Здесь каждый штрих имеет вес, каждая пауза — значение, а тишина работает так же активно, как и звук. В этом уже узнается зрелый Веберн — представитель нововенской композиторской традиции, умевший сводить большие идеи к лаконичным, но впечатляющим жестам.
Фантазия к мажорам, D. 934 — последнее завершенное произведение Франца Шуберта для скрипки и фортепиано и одна из вершин его камерного наследия. К моменту создания композитору было всего тридцать, и хотя при жизни его чаще всего воспринимали как автора песен, в конце своего пути он написал много масштабных инструментальных полотен. В этих произведениях Шуберт вроде бы расширяет границы привычного: смелее работает с гармонией, ищет новые тембровые сочетания, обостряет эмоциональные переходы — от ясности к внутренней тревоге и обратно. D. 934 именно такая: большая по размаху, насыщенная идеями, с ощущением широкого дыхания. и постоянного движения Она требует от исполнителей не только технической выдержки, но и способности держать драматургию, чтобы слушатель не терялся в богатстве тем и настроений.
Duo Sonoro
Андрей Павлов, скрипка
Валерия Шульга, фортепиано
Каждый из музыкантов параллельно развивает и сольную карьеру. Андрей Павлов является солистом Национальной филармонии в Киеве и участником NotaBene Chamber Group Национального Дома Музыки. Валерия Шульга как камералистка продолжает совершенствовать мастерство в магистратуре Folkwang University в Эссене (Германия) в классе профессора Томаса Хоппе. Именно сочетание активной сцены, конкурсного опыта и постоянного профессионального развития формирует тот уровень ансамбля, когда музыка звучит не как "две партии", а как один организм "mdash"; внимательный, живой и убедительный.
