спектакль «Отсчет времени». Симфонический концерт Львов 2026-04-25 19:00 Lviv Concert House | Львовский органный зал
«Отчет времени» — симфонический вечер во Львовском органном зале, который стоит услышать вживую
Львовский органный зал приглашает на особое событие — концерт новой украинской симфонической музыки «Отчет времени». В этот вечер в исполнении Луганского филармонического оркестра под руководством Ивана Остаповича прозвучат две мировые премьеры. Зрители впервые услышат симфонии современных украинских композиторов Владимира Павенского и Борислава Стронько, созданные специально по заказу Органного зала.
Это не просто концерт с новыми произведениями в программе. Это музыкальная встреча с нашим нынешним временем — сложным, болезненным, тревожным, но в то же время полным глубокого внутреннего поиска. Обе симфонии родились из внимательного слушания в настоящее время и стали большими художественными рефлексиями на то, что сегодня переживает человек, общество и страна.
Две премьеры, два голоса, два способа говорить о современности
Программа концерта объединяет двух композиторов, которые по-разному мыслят форму, драматургию и эмоцию, но в обоих случаях музыка вырастает из очень конкретного опыта нашего времени. В центре этого вечера — не абстрактная красота ради красоты, а честный и сильный разговор на языке симфонизма.
Киевский композитор и музыковед Борислав Стронько представляет свою Пятую симфонию с красноречивым подзаголовком «Четыре тропинки». Это сочинение-размышление о человеке в момент внутреннего выбора, когда привычных опор уже недостаточно, а у будущего нет четких контуров. В мирное время такие вопросы тоже непростые, но во время войны они становятся особенно острыми. Куда двигаться дальше, на что опереться, как не потерять себя в постоянно меняющихся обстоятельствах — все это в симфонии не проговаривается словами, но ощущается в каждой главе.
«Четыре тропинки» Борислава Стронька — музыка выбора и неуверенности
П&R симфония Страничка состоит из четырех частей: &"Тропа созерцания», «Тропа действия», «Тропа домой» и «Тропа за горизонт». Уже сами названия задают важное внутреннее напряжение. Здесь есть и сосредоточенность и потребность действовать. Есть стремление к возвращению к своему, родному, знакомому — и одновременно поезд в неизвестное, за черту видимого, за горизонт.
В этой логике четырех путей симфония приобретает почти философское измерение. Она звучит как попытка обрести равновесие там, где мир ее постоянно теряет. В ней можно уловить состояние общества, живущего в условиях опасности, но не прекращающего думать, искать и двигаться дальше. И в то же время это очень личная музыка, потому что каждый слушатель почти наверняка узнает в ней свои сомнения, ожидания, паузы и внутренние изломы.
Отдельную роль в этой симфонии играет идея времени. В музыкальную ткань произведения вплетается почти физически ощутимый «отсчет» — его творят ксилофон и колокольчики. Это не просто интересный оркестровый красок. Такие звуки работают как напоминание о хрупкости всего, что нас окружает. Они звучат как бы нейтрально, но именно в этой сдержанности и рождается тревога: время идет, решение нужно принимать, а цена ежесекундно может оказаться чрезвычайно высокой.
Вторая симфония Владимира Павенского — музыка памяти, боли и благодарности
Другую эмоциональную траекторию предлагает Владимир Павенский, представитель львовской композиторской школы. Его Вторая симфония имеет чрезвычайно сильное и трогательное название: «Воспоминания… Я снова вернусь, родная мама, с войны, вернусь, чтобы жить. Это произведение, посвященное защитникам и защитницам Украины, отдавшим жизнь за свободу и независимость нашего государства.
В самом названии уже заложена глубокая драма — не осуществившуюся надежду обещание возвращения, что для многих семей так и осталось лишь мечтой. Именно поэтому эта симфония звучит не только как музыкальное произведение, но и как акт памяти. Это уважение к тем, кто не вернулся домой, но навсегда остался в сердце своих близких и в истории страны.
Композитор говорит об этом произведении как о жесте благодарности и памяти нашим героям. И это ощущается в самой музыке. Здесь нет искусственного пафоса или декоративной скорби. Но есть прожитый опыт, тишина между звуками, напряжение воспоминаний и очень человеческая интонация. Именно поэтому симфония обещает быть особенно сильной в концертном исполнении, когда ни одна аудиозапись не способна полностью передать вес живого звучания.
Музыка, в которой запечатлелся опыт полномасштабной войны
Работа над симфонией Павенского длилась два с половиной года. За это время в нем постепенно осел опыт полномасштабного вторжения — не в виде прямой иллюстрации событий, а как эмоциональный и человеческий след, который уже невозможно стереть. Это не музыка «о войне» в прямом смысле. Это музыка о памяти, об утрате, о хрупкости счастья, о тех образах, которые появляются в сознании отрывками и не подчиняются линейному времени.
В основе произведения — концепция «семейногокино». Это очень точный и красноречивый образ. Части симфонии похожи на фрагменты памяти, которые возвращаются не по хронологии, а по внутренней логике чувств. Так работают настоящие воспоминания: что-то с детства вдруг становится болезненно близким, какой-то мелкий эпизод приобретает новый вес, а мирные сцены из прошлого оказываются освещенными совсем иначе после пережитого.
Светлые интонации ранних, почти домашних воспоминаний со временем деформируются, обостряются, вступают в столкновение с другим, более темным материалом. В какой-то момент музыка переходит в зловещее скерцо, и именно здесь особенно остро чувствуется, как война врывается в личное пространство человека. То, что должно быть уютным и безопасным, вдруг становится уязвимым.
Необычные тембры и глубокая оркестровая драматургия
Отдельного внимания заслуживает инструментальный мир симфонии Павенского. Композитор использует вибрафон и bar chimes — инструменты, которые не так часто выходят на передний план в симфоническом жанре, но они не выглядят декоративным приложением. Напротив, именно они создают особую атмосферу хрупкости, мерцания и отдаленной памяти.
Павенский очень точно работает с тембром как с носителем смысла. Здесь важно не только то, какая мелодия звучит, но и то, кто именно говорит. Кларнет поступает в напряженные, почти нервные диалоги со струнными. Виолончель звучит как голос исповеди — глубокий, личный, почти беззащитный. А орган в финале не просто придает масштабности: он становится образом нерушимости, фундамента, вечности, на фоне которой человеческая память приобретает особый вес.
В конце важным символом становятся глисандо струнные и ударные. Они воспринимаются как последние ускользающие, тающие, улетающие воспоминания улетающие в тишину. После них остается не пустота, а очень чистое чувство благодарности. спокойное, глубокое и важное.
Луганский филармонический оркестр и Иван Остапович
Исполнителем этого симфонического вечера станет Луганский филармонический оркестр под руководством Ивана Остаповича. Для такой программы это особенно меткое сочетание. Новую музыку важно не просто сыграть технически точно — Ее нужно почувствовать, выстроить, провести сквозь тишину и напряжение с максимальной внутренней честностью. Именно поэтому роль исполнителей здесь очень велика.
В симфонической премьере многое зависит от первого звучания. Именно оно формирует первое впечатление о произведении, показывает его нерв, масштаб, динамику, те внутренние сопротивления, которые закладывал композитор. Когда речь идет о музыке, связанной с современным украинским опытом, ответственность исполнителей ощущается еще сильнее. И самое живое исполнение большого оркестра дает возможность услышать всю глубину таких партитур. от тончайших красок до кульминационной силы полного симфонического звучания.
Событие в контексте большой работы с новой украинской музыкой
Концерт «Отчет времени» является частью проекта Ukrainian Live Classic и продолжением последовательной стратегии Львовского органного зала, направленной на поддержку и заказ новой музыки современным украинским композиторам. Это очень важная и, без преувеличения, дальновидная работа.
Начиная с 2019 года, благодаря этой инициативе появились новые произведения Золтана Алмаши, Олега Безбородько, Богданы Фроляк, Александра Родина, Дмитрия Малого, Сергея Пилютикова, Сергея Леонтьева, Марии Слепченко, Владимира Богатырева, Александра. Для украинской музыкальной среды это имеет огромное значение, ведь новая академическая музыка не должна существовать только в теории или кабинетах композиторов. Она должна звучать, рождаться на сцене, встречаться со слушателем и становиться частью живого культурного процесса.
Именно такие события доказывают, что современная украинская музыка — не узкая территория «для посвященных», а пространство актуальных смыслов, сильных эмоций и большой художественной силы. И если хочется услышать, как сегодня мыслит украинский симфонизм, этот вечер во Львовском органном зале. действительно очень хороший случай.
Почему на этот концерт стоит прийти
«Отчет времени» — это событие не только для регулярно ходящих на симфонические концерты. Она может поразить и слушателя, не так часто посещающего академические события, но желающего пережить нечто глубокое, настоящее и содержательное. Здесь есть несколько причин быть в зале.
Во-первых, это мировые премьеры, а значит — редкий шанс услышать музыку в момент ее рождения на сцене. Во-вторых, это украинские произведения, написанные здесь и сейчас, изнутри нашего опыта, а не с безопасного расстояния. В-третьих, это программа, в которой есть не только масштаб, но и очень конкретный эмоциональный смысл: память, выбор, тревога, надежда, поиск дороги, благодарность, тишина после потери.
Такой концерт не обещает легких впечатлений, но именно поэтому он может оказаться особенно нужным. Это музыка, которая не фоново сопровождает вечер, а действительно говорит со слушателем. Иногда именно такие встречи с искусством остаются с нами.овше.
Запланируйте этот вечер во Львовском органном зале, если хотите услышать современную украинскую симфоническую музыку не как абстрактное событие, а как живой, сильный и очень человечный опыт. «Отсчет времени» — это концерт, в котором весит каждый миг.
