- Коли одна роль ламає кар’єру
- 1. Джоан Кроуфорд у «Люба матусю» — Фей Данауей
- 2. Номі Мелоун у «Шоугьолз» — Елізабет Берклі
- 3. Рене Мозьє у «Тусовщиках із супермаркету» — Шеннен Доерті
- 4. Мері Корлеоне у «Хрещений батько — 3» — Софія Коппола
- 5. Беверлі у «Говарді-качці» — Ліа Томпсон
- 6. Кейт Басс у «Вітрі» — Дженніфер Грей
- 7. Френні Ейвері у «Темному боці пристрасті» — Мег Раян
- 8. Карін і Катрін Борг у «Дволикій жінці» — Грета Гарбо
- 9. Капітан Ковач у «Його чудова ніч» — Джон Гілберт
- 10. Вільям Шоу в «Острові головорізів» — Метью Модайн
- Відповіді на популярні запитання (14)
- Оцініть автора (1)
Одна невдала роль дійсно може зламати навіть яскраву і багатообіцяючу кар'єру, особливо якщо до слабкого фільму додаються цькування в пресі, касовий провал, помилки кастингу чи занадто різка зміна звичного образу. Історії Фей Данавей, Елізабет Берклі, Софії Копполи, Мег Райан та інших показують, що проблема часто була не лише в самій грі, але й у реакції індустрії, критиків і глядачів. Іноді після такого удару актори надовго зникали з екрана, а іноді і зовсім залишали професію або починали нову кар'єру вже по інший бік камери.
Отже, Зіркові ролі, які несподівано зруйнували кар'єру акторів - далі у нашій статті
Коли одна роль ламає кар’єру
Іноді акторський провал трапляється не тому, що людина бездарна або обрала слабкий матеріал. Кар’єру можуть підірвати цькування в пресі, касова катастрофа, невдалий вихід із звичного амплуа або просто надто гучний фільм, який публіка й критики сприйняли в штики. В історії кіно таких прикладів чимало, і майже кожен із них по-своєму показовий.
1. Джоан Кроуфорд у «Люба матусю» — Фей Данауей
Джоан Кроуфорд була справжньою легендою Голлівуду: її шлях у кіно почався ще у 20-х і розтягнувся на чотири десятиліття. Картина «Люба матуся» знята за мемуарами її прийомної доньки Крістіни і показує зовсім не парадний бік життя поруч із кінозіркою. Із книги й фільму випливає, що стосунки між Джоан і Крістіною були важкими, а власні внутрішні травми акторка нерідко зривала на дитині.
Головну роль виконала Фей Данауей — секс-символ 60–70-х, тричі номінантка на «Оскар» і зірка «Бонні і Клайда» та «Китайського кварталу». Але настільки складний і нервовий образ Кроуфорд виявився для неї невдалим. Гра Данауей вийшла настільки надмірною, що глядачі почали сприймати фільм майже як комедію, хоча творці задумували його як драму.
Після «Любої матусі» в кар’єрі Данауей уже не з’явилося по-справжньому помітних робіт. Сама акторка пізніше говорила, що саме цей фільм сильно вдарив по її популярності та створив про неї і її ролі викривлене уявлення.
2. Номі Мелоун у «Шоугьолз» — Елізабет Берклі
«Шоугьолз» став для Пола Верховена і Джо Естерхаза другим спільним фільмом після «Основного інстинкту». У центрі сюжету — танцівниця Номі Мелоун, яка приїжджає до Лас-Вегаса, мріючи про славу, і отримує місце в кордебалеті популярного шоу «Зоряний пил». Але залишатися на других ролях героїня не збирається і робить усе, щоб витіснити головну зірку.
На роль, про яку мріяли багато відомих акторок, Верховен несподівано взяв Елізабет Берклі. До цього її знали насамперед за підлітковим ситкомом «Врятовані дзвоником», де вона грала зразкову відмінницю і переконану феміністку Джессі. Образ Номі — відвертої, агресивної стриптизерки і секс-працівниці — надто різко розходився з тим, до чого звикли шанувальники Берклі. У підсумку фільм розгромили критики, а в прокаті він провалився.
Пізніше Берклі згадувала, що після виходу «Шоугьолз» на неї обрушилося справжнє цькування з боку преси. Ніхто з творців картини навіть не став на її захист. За її словами, актор лише втілює задум режисера, але відповідальність за провал чомусь переклали майже виключно на неї. Після цього кар’єра молодої й перспективної акторки фактично була підрубана на самому старті: мало хто хотів зв’язуватися з виконавицею, яку вважали винуватицею краху фільму Верховена.
3. Рене Мозьє у «Тусовщиках із супермаркету» — Шеннен Доерті
«Тусовщики із супермаркету» стали другою повнометражною роботою Кевіна Сміта після сенсаційно успішних «Клерків». Фільм розповідає про двох друзів, які через складнощі у стосунках зі своїми дівчатами вирішують зірвати зйомки телевізійного шоу в торговому центрі.
До середини 90-х Шеннен Доерті, яку багато глядачів пізніше запам’ятали за роллю Прю в «Усі жінки — відьми», уже була розкрученою телевізійною зіркою завдяки «Беверлі-Гіллз 90210». За допомогою «Тусовщиків із супермаркету» вона розраховувала перейти у велике кіно. Але фільм не вистрілив ні в прокаті, ні в критиків.
Найсильніше це вдарило саме по Доерті — багато в чому тому, що вона була найупізнаванішим обличчям в акторському складі. Пізніше Шеннен прямо говорила, що цей провал серйозно зіпсував її кінокар’єру.
4. Мері Корлеоне у «Хрещений батько — 3» — Софія Коппола
Софія Коппола так чи інакше з’являлася в усіх частинах «Хрещеного батька» свого батька. У першій вона була Майклом Ріцці, у другій — безіменною дитиною на кораблі, а в третій нарешті отримала повноцінну роль: доньку Майкла Корлеоне на ім’я Мері. Причому сталося це не тому, що Софію від початку хотіли бачити в кадрі, а через майже катастрофічну ситуацію з кастингом. Акторки, яких розглядали на цю роль, одна за одною відмовлялися, хворіли або й зовсім помирали.
Критики були особливо жорстокі саме до гри Софії. Її виконання називали щонайменше пласким і невиразним. Сама Коппола пізніше зізнавалася, що ця реакція дуже боляче її зачепила: вона відчула сильний сором і більше не прагнула до серйозної акторської кар’єри.
Зате через дев’ять років після цього провалу вона дебютувала як режисерка з фільмом «Незайманки-самогубці» — і одразу вдало. Тож третя частина «Хрещеного батька» фактично закрила Копполу як акторку, зате подарувала світу Копполу-постановницю.
5. Беверлі у «Говарді-качці» — Ліа Томпсон
Якщо ви коли-небудь замислювалися, чому акторку, яка зіграла молоду матір Марті Макфлая в «Назад у майбутнє», потім стало майже не видно у великих проєктах, то одна з відповідей — «Говард-качка». За сюжетом у результаті наукового експерименту Говард із паралельного качиного всесвіту опиняється на Землі. Тут він закохується в рок-співачку Беверлі, б’ється з місцевими лиходіями і зрештою має перемогти демона, що вселився в професора, щоб отримати шанс повернутися додому.
Проблема була в тому, що сімейне кіно про супергероя з іронією несподівано виявилося наповненим дивними і сумнівними рішеннями. Головний персонаж — моторошна антропоморфна качка, яка читає качиний Playboy. Між ним і земною жінкою виникає далеко не платонічний роман. До того ж у фільмі для нібито сімейного перегляду виявилося надто багато вульгарних і двозначних жартів.
Для Ліа Томпсон усе склалося особливо іронічно: в один і той самий період вона знялася і в одному з найуспішніших фільмів десятиліття, і в одній із найгучніших невдач. Сама акторка вважала, що саме «Говард-качка» серйозно підірвав її подальшу кар’єру.
6. Кейт Басс у «Вітрі» — Дженніфер Грей
«Вітер» будується навколо регати «Кубок Америки». Спортсмен Вілл Паркер випадково підводить американську команду, через що вона програє австралійцям. Тепер йому доведеться виконати величезну роботу, щоб знову заслужити довіру товаришів і повернути собі шанс на перемогу.
Після виходу «Брудних танців» з Патріком Свейзі Дженніфер Грей дізнався весь світ. Але слідом за цим успіхом її почали переслідувати невдачі. За кілька днів до прем’єри фільму вона потрапила в автомобільну аварію і змогла повернутися до повноцінної роботи лише через кілька років.
На знімальному майданчику «Вітру» Дженніфер постійно чула зауваження щодо свого носа, і для акторки, яка й без того була не надто впевненою в собі, це стало останньою краплею. Вона наважилася на ринопластику, але операція виявилася невдалою. Після неї Грей стало майже неможливо впізнати, а додаткові сцени для «Вітру» довелося знімати так, щоб не було видно змін у зовнішності. У підсумку вона втратила свою впізнаваність, а разом із нею і кар’єрний імпульс: спад почався майже відразу.
7. Френні Ейвері у «Темному боці пристрасті» — Мег Раян
«Темний бік пристрасті» — еротичний трилер Джейн Кемпіон про скромну письменницю Френні. Поруч із її будинком стається жорстоке вбивство, а незабаром героїня виявляється пов’язаною з детективом Маллоєм, який веде розслідування. Між ними спалахує пристрасний роман, але небезпека поступово підбирається і до самої Френні: одного разу на неї нападає людина в масці.
Мег Раян довгі роки була обличчям романтичних комедій і мелодрам — достатньо згадати «Коли Гаррі зустрів Саллі», «Несплячих у Сіетлі» або «Кейт і Лео». На початку нульових вона вирішила різко змінити звичний образ і знятися в еротичному трилері, що для її екранного іміджу було майже радикальним кроком.
Сьогодні у фільмі Джейн Кемпіон багато хто бачить цікавий жіночий погляд на традиційно чоловічий жанр і точне висловлювання про тривожне становище жінки в патріархальному світі. Але в той момент глядач до такого кіно і до такої Мег Раян виявився не готовим. Ні критики, ні публіка картину по-справжньому не прийняли.
Після цього фільму акторка взяла паузу, а потім стала помітно рідше отримувати головні ролі й поступово пішла в режисуру. При цьому сама Раян не вважає, що саме фільм зруйнував її кар’єру: за її словами, сепарація від Голлівуду була взаємною.
8. Карін і Катрін Борг у «Дволикій жінці» — Грета Гарбо
Видавець модного нью-йоркського журналу Ларрі Блейк на курорті закохується в інструкторку з гірських лиж Карін, яка терпіти не може гучні компанії. Вони одружуються, після чого Ларрі наполягає на переїзді до Нью-Йорка. Карін відмовляється, він від’їжджає сам і незабаром зникає. Вирушивши його слідом, вона застає чоловіка з іншою жінкою і вирішує розіграти подвійну гру: удає зі себе свою вигадану сестру-близнючку Катрін, повну протилежність Карін, щоб знову закохати в себе Ларрі.
«Дволика жінка» стала останньою роботою великої Грети Гарбо в кіно. Після неї вона остаточно розірвала контракт зі студією Metro-Goldwyn-Mayer. Цю комедію задумували як спробу зробити Гарбо ближчою і зрозумілішою для американської аудиторії. Зазвичай похмура, відсторонена й меланхолійна, тут вона сміялася і танцювала в кадрі — а цього сама акторка терпіти не могла.
Після зйомок Гарбо остаточно розчарувалася в кіноіндустрії, переїхала з Каліфорнії до Нью-Йорка і почала вести усамітнене, майже самітницьке життя. Іноді невдала роль не просто ламає кар’єру — вона назавжди змінює ставлення людини до самої професії.
9. Капітан Ковач у «Його чудова ніч» — Джон Гілберт
Джон Гілберт був одним із головних героїв американського німого кіно і прославився як екранний коханець. Але з приходом звукової епохи все змінилося. Після фільму «Його чудова ніч» він несподівано втратив прихильність глядачів, і досі неможливо з повною впевненістю сказати, що саме пішло не так.
За сюжетом це була доволі звичайна для попередніх часів салонна мелодрама про кохання військового і принцеси. Тривалий час головною причиною провалу називали писклявий голос Гілберта, але родичі актора і дослідники кіно цю версію спростовували.
Найімовірніше, проблема була не в самому акторові, а в тому, що кінематограф того часу ще не навчився працювати зі звуком. Старі драматургічні схеми погано поєднувалися з новою технологією, а актори мали незграбний вигляд на екрані не через свою гру чи голос, а через сміховинний сценарій і застарілу режисуру.
Так Джон Гілберт став однією з найтрагічніших жертв переходу від німого кіно до звукового. Після «Його чудової ночі» кар’єра актора стрімко пішла вниз, у нього почалася депресія, а згодом з’явилася й алкогольна залежність.
10. Вільям Шоу в «Острові головорізів» — Метью Модайн
«Острів головорізів» — масштабне пригодницьке кіно про піратів. Донька пірата Морган Адамс вирішує продовжити справу батька і вирушає на пошуки скарбів Острова Головорізів. На рабському аукціоні вона купує шахрая і лікаря за освітою Вільяма Шоу, який має допомогти їй розшифрувати латинські написи на карті.
Сьогодні багато глядачів знають Метью Модайна як зловісного вченого із серіалу «Дивні дива» або як актора другого плану в «Оппенгеймері». Однак у 80-х і на початку 90-х це був багатообіцяльний актор, який знімався у найкращих режисерів того періоду: Роберта Олтмена, Стенлі Кубрика, Джона Шлезінгера.
У 1995 році він невдало зайшов на територію мейнстриму і засвітився в «Острові головорізів» — фільмі, що увійшов в історію як один із найгучніших касових провалів. Ця невдача перекреслила його кар’єру, яка саме набирала обертів, і остаточно відправила актора до розряду виконавців другого плану.
Його колезі по майданчику Джині Дейвіс теж не вдалося повністю оговтатися після цього удару. Акторка, яка блищала в «Тельмі і Луїзі», «Мусі» і «Бітлджусі», після цього дедалі частіше опинялася на периферії і в підсумку засвітилася лише у другорядній ролі матері в «Стюарті Літтлі».
Відповіді на популярні запитання
Чому одна невдала роль може зламати кар'єру навіть сильному акторові?
Проблема часто не в одній тільки грі. Кар'єру можуть обрушити розгром у пресі, касовий провал, невдалий вибір ролі, конфлікт з очікуваннями публіки чи занадто різка зміна звичного образу.
Чи завжди актор сам винен у провалі фільму?
Ні, далеко не завжди. Іноді актор просто виявляється найпомітнішим обличчям проєкту і саме на нього перекладають весь негатив, хоча причини можуть бути в сценарії, режисурі, монтажі, промокампанії або загальному настрої аудиторії.
Чому «Шоугєлз» так сильно вдарив по кар'єрі Елізабет Берклі?
Для глядачів її новий образ виявився занадто різким і несподіваним після ролі у підлітковому серіалі. Коли фільм провалився, саме Берклі зробили головним символом невдачі, і це фактично закрило їй дорогу до великого старту в кіно.
Чим історія Софії Копполи відрізняється від інших прикладів?
Її акторська кар'єра справді постраждала після «Хрещеного батька — 3», але на цьому все не закінчилося. Пізніше вона змогла реалізувати себе як режисер, і в результаті невдача в одній професії привела її до успіху в іншій.
Чому різка зміна амплуа може бути небезпечною для актора?
Бо глядачі часто звикають до певного екранного образу і не готові сприйняти артиста в зовсім іншій ролі. Якщо експеримент не спрацьовує, публіка може сприйняти його не як сміливий крок, а як помилку.
Яку роль зіграла цькування в пресі в долі деяких акторів?
Дуже велику. У випадку з Елізабет Берклі і рядом інших виконавців саме суспільний тиск і жорстка реакція медіа посилили провал і зробили його наслідки набагато болючішими, ніж сам невдалий фільм.
Чому Фей Данавей вважає «Дорогу мамочку» поворотною помилкою?
Тому що після цього фільму її стали сприймати інакше, ніж раніше. За її словами, картина створила спотворене уявлення про неї як про актрису і сильно вдарила по її популярності.
Як невдалий фільм може вплинути на подальший вибір ролей?
Після гучного провалу акторові часто починають пропонувати менше серйозних проєктів або взагалі відсувають на другий план. Іноді через це людина робить паузу, змінює професію або вже не може повернутися на попередній рівень.
Чому історія Дженніфер Грей пов'язана не лише з фільмом, але й з зовнішністю?
В її випадку все наклалося одне на одне: невдачі в кар'єрі, особиста невпевненість та невдала ринопластика. Після операції актрису стало важче впізнавати, а втрата звичного образу також зіграла проти її екранного майбутнього.
Чи можна сказати, що касовий провал небезпечніший за погані відгуки?
Іноді так, бо гроші в кінематографі значать дуже багато. Якщо фільм з тріском провалюється в прокаті, учасникам проєкту це можуть згадувати роками, навіть якщо причини були набагато ширшими, ніж просто слабка акторська робота.
Чому перехід від німого кіно до звукового виявився трагедією для частини акторів?
Бо змінювалася не лише техніка, але й усіу мова кіно. Старі прийоми вже не працювали як раніше, а індустрія ще не розуміла, як правильно використовувати звук, тому багато акторів постраждали не через відсутність таланту, а через сам перехідний період.
Чи обов'язково провал одного фільму означає кінець кар'єри?
Ні, але ризик дуже високий, якщо удар припадає по важливому моменту в кар'єрі. Хтось потім знаходить себе в режисурі, хтось іде на телебачення або на другорядні ролі, а хтось так і не може відновити попередні позиції.
Які причини кар'єрного спаду найчастіше зустрічаються в цих історіях?
Частіше за все це провал у прокаті, невідповідність ролі образу актора, жорстка реакція критиків, цькування в пресі та неготовність глядачів прийняти зміни. У багатьох випадках вирішальним стає не один фактор, а одразу кілька.
Чи є серед цих прикладів історія, де провал в підсумку призвів до чогось хорошого?
Так, найочевидніший приклад — Софія Коппола. Невдача як актриси підштовхнула її до режисури, і саме там вона змогла по-справжньому розкритися.
